Nghề nhiếp ảnh thời trang thường được nhận xét là một công việc hấp dẫn và có thu nhập cao đòi hỏi đủ sự làm việc chăm chỉ. Tuy nhiên, với sự hiểu biết đúng về lịch sử và theo đuổi một số nguyên tắc, ai đó có thể trở thành một nhiếp ảnh gia thời trang xuất sắc. Nghề này thuộc lĩnh vực nghệ thuật chụp ảnh thương mại. Nó đã trở thành một phần quan trọng của thế giới nghệ thuật với sự phổ biến ngày càng tăng. Nghệ thuật nhiếp ảnh thời trang xuất hiện ở khắp mọi nơi, và người ta có thể thấy một lượng khá lớn các hình ảnh về đàn ông và phụ nữ mặc quần áo, trưng bày trang phục, phụ kiện và giày dép.
Thiết lập làm nhiếp ảnh thời trang như thế nào?
Mặc dù có vẻ hết sức ấn tượng, nhưng trong việc xác định nhiếp ảnh gia phù hợp và diễn xuất như một người mẫu, nghề nghiệp nhiếp ảnh thời trang đòi hỏi nhiều nghiên cứu. Điều quan trọng nhất là xây dựng một bộ sưu tập ấn tượng về công việc của bạn, có nghĩa là bạn phải làm việc với những người mẫu thiếu tham vọng để xây dựng công việc của mình. Bên cạnh đó, các bộ sưu tập này giúp quảng bá kỹ năng của nhiếp ảnh gia trong sự nghiệp.
Nhiếp ảnh gia phải đảm bảo rằng họ chọn nền tảng đúng, trang web giới thiệu chuyên nghiệp để đạt được phong cách đặc biệt phản ánh cá nhân của bạn tốt nhất. Trong quá trình chụp hình, bạn phải tổ chức đội ngũ của mình và tạo điều kiện tốt để biến tình huống trở nên tích cực vì việc quản lý người mẫu và tính cách của họ trong một khoảng thời gian nhất định là cần thiết. Điều này đòi hỏi sự chuẩn bị về cả thể chất và tinh thần. Cuối cùng là việc chỉnh sửa, điều này sẽ kéo dài quá trình thêm nữa.
Hãy nhớ, hãy để trang web của bạn hoạt động tốt. Với tư cách là người mới bắt đầu, bạn sẽ được hưởng lợi từ các doanh nghiệp địa phương đang tìm kiếm các bộ ảnh catalogue. Bạn có thể bắt đầu nhỏ và phát triển công việc dần dần. Các nhà nhiếp ảnh thời trang đang có nhu cầu rất lớn vì các công ty hiện nay đang làm việc nhiều hơn trực tuyến và yêu cầu nội dung liên tục cho các trang web của họ. Cuối cùng, sự làm việc chăm chỉ của bạn sẽ đền đáp.
Nhiếp ảnh thời trang chủ yếu liên quan đến kỹ năng giao tiếp với người khác và tạo ra một cảnh quan hơn là sự nghệ thuật của một cá nhân. Mỗi buổi chụp ảnh thời trang là một dự án chung với sự đóng góp từ biên tập viên, thiết kế cảnh quan, nhà thiết kế thời trang, nghệ sĩ trang điểm và đôi khi là giám đốc nhiếp ảnh. Điều này bao gồm làm việc cho các buổi trình diễn thời trang lớn và di chuyển nhiều lần. Các nhiếp ảnh gia quảng cáo và tạp chí thường đi công việc tại các địa điểm đáng chú ý.
Trong nghệ thuật nhiếp ảnh thời trang, chủ đề của bức ảnh là trang phục chứ không phải người mẫu. Chỉnh sửa và tạo hiệu ứng cũng đóng vai trò quan trọng. Kỹ năng sử dụng Photoshop và máy tính cũng cần thiết để đạt được kết quả nhất quán. Tốt nhất là làm việc với các nhiếp ảnh gia nổi tiếng và nghiên cứu quy trình làm việc và kỹ thuật của họ.
Mẹo chụp ảnh thời trang tuyệt đẹp
Nhiếp ảnh thời trang có thể rất thú vị như tên gọi của nó. Tuy nhiên, đây không phải là một công việc dễ dàng. Nó đòi hỏi một số kỹ năng và mẹo để giữ cho quá trình diễn ra một cách trôi chảy. Một số mẹo mà bạn cần để trở thành một nhiếp ảnh gia thời trang thành công là:
Giao tiếp
Việc giao tiếp đóng một vai trò quan trọng trong lĩnh vực này vì nó giúp bạn đạt được điều bạn cần như kết quả cuối cùng. Tuy nhiên, bạn không thể chỉ truyền đạt thông điệp một cách cơ học. Bạn phải lịch thiệp và thân thiện để xây dựng một không gian thoải mái và tạo sự tự tin. Ngôn ngữ cơ thể và giao tiếp phi ngôn ngữ mạnh hơn việc nói ra, vì vậy bạn phải kiên nhẫn xử lý mọi tình huống một cách kiên nhẫn.
Xác định người mẫu tốt nhất
Quan trọng như việc chọn một địa điểm phù hợp, việc tìm kiếm người mẫu phù hợp cũng đòi hỏi sự quan trọng tương đương. Việc tìm một người mẫu lý tưởng cho dự án thời trang của bạn có thể khó khăn.
Bắt đầu với các tư thế tự nhiên, dễ dàng
Bắt đầu từ những kiến thức cơ bản. Người mẫu phải cảm thấy thoải mái với nhiếp ảnh gia và thiết lập một mối quan hệ tốt với máy ảnh. Bắt đầu với các tư thế đứng, ngồi và liên quan đến chủ đề. Dần dần, bạn cũng có thể chụp các tư thế hành động.
Tư thế chụp ảnh
Một tư thế phù hợp là tư thế nối kết người mẫu với các phụ kiện và nền tảng. Người chụp ảnh nên lựa chọn người mẫu sao cho phù hợp với môi trường. Thay vì chụp các tư thế thông thường như dựa vào một chỗ, bạn có thể thử một cái gì đó khác biệt. Để có được tư thế tự nhiên, bạn cũng có thể thử chơi vai. Bạn cũng có thể yêu cầu người mẫu tương tác với môi trường và phụ kiện. Kiểm tra các hình ảnh để đảm bảo được kết quả chính xác và xem xem mục đích chính của nhiếp ảnh đã được đạt đến chưa, đó là trưng bày các phụ kiện và trang phục.
Một số mẹo về tư thế chụp ảnh
- Để tay tự do và không để trong túi
- Gập các chi để có vẻ thong thả
- Không nắm chặt tay
Hướng mặt của người mẫu cũng ảnh hưởng đến động lực của hình ảnh. Vì vậy, tốt nhất là nhìn vào một điểm xa khỏi máy ảnh.
Tạo ra một câu chuyện
Luôn luôn có một câu chuyện đi kèm với hình ảnh để làm cho nó hấp dẫn hơn, một số câu chuyện mà người thông thường có thể liên kết với cuộc sống của họ. Bạn cũng có thể sử dụng hình ảnh cạnh trang điểm, kiểu tóc hoặc thời trang. Công cụ hiệu quả nhất là môi trường. Ví dụ,
- Thư giãn tại bãi biển trong một ngày hè.
- Mệt mỏi với cuộc sống thành phố? Nghỉ ngơi và cảm nhận không gian rustic.
Mặc dù điều này khá rõ ràng, nhưng có rất nhiều không gian cho sự sáng tạo. Cho dù bạn chọn cái gì đi nữa, hãy đảm bảo rằng nó nhấn mạnh trang phục và đặc điểm của người mẫu. Phụ kiện cũng có thể là một cách để kể câu chuyện của bạn. Một điểm đẹp khi sử dụng phụ kiện là chúng ta có thể thể hiện nhiều sự sáng tạo. Trong khi bạn kể một câu chuyện về một cá nhân trong chân dung, bạn tạo ra một câu chuyện trong nghệ thuật thời trang. Điều đó không có nghĩa là nó phải có ý nghĩa. Nó chỉ liên quan đến việc thu hút sự chú ý của mọi người.
Nhớ căn bản của việc sắp xếp ảnh
Giống như áp dụng cho bất kỳ loại sắp xếp nào khác, quy tắc của ba cũng áp dụng cho nhiếp ảnh thời trang. Mục đích của nó là cung cấp cho nhiếp ảnh gia một hướng dẫn sáng tạo giúp kết nối họ với người xem. Người xem sẽ ở một nơi và thời điểm khác. Họ sẽ nhìn thấy tất cả mọi thứ về hình ảnh trong một phân nhịp giây. Những “quy tắc” này giúp tạo nên hình ảnh của bạn từ quan điểm của người xem. Đối xứng đóng một vai trò quan trọng trong việc quyết định tư thế của người mẫu trong khung hình và sắp xếp. Bằng cách cân bằng hình ảnh với người mẫu khác, các địa danh hoặc phụ kiện, bạn có thể đạt được điều này.
Sử dụng thiết bị đơn giản
Cách thích hợp để bắt đầu nhiếp ảnh thời trang là bằng cách chụp với một nguồn sáng, một ống kính và một máy ảnh duy nhất. Lý do để làm đơn giản là để học và nắm vững nó. Những nhiếp ảnh gia nổi tiếng được biết đến với phong cách của họ. Trong bất kỳ nhiếp ảnh nào, bắt đầu với một thiết lập thiết bị đơn giản có thể giúp hiểu kỹ năng nhanh hơn.
Góc chụp
Thay đổi góc chụp sẽ mang lại một cảm nhận khác nhau hoàn toàn. Hoặc chụp từ thấp lên hoặc chụp từ cao xuống. Nghiêng chút đường chân trời để làm chao đảo cảm nhận của người xem. Sự thay đổi trong quan điểm có thể mang lại một cái nhìn mới mẻ cho hình ảnh đơn điệu, mặc dù không có gì có thể thay thế sự sắp xếp tốt.
Trang phục
Trang phục nên là trọng tâm chính khi nói đến nhiếp ảnh thời trang. Đó là mục tiêu cơ bản của thể loại nhiếp ảnh này. Di chuyển với trang phục có thể thu hút sự chú ý. Tuy nhiên, các bức ảnh cố định có thể làm cho trang phục trông nhạt nhẽo và cứng nhắc. Nếu trang phục ôm sát và chật chội, bạn nên đề xuất cho người mẫu những tư thế hành động để thể hiện sự di chuyển. Nếu nó là trang phục bay bổng, bạn nên đảm bảo rằng họ di chuyển để tạo ra hiệu ứng nhẹ nhàng.
Các loại nhiếp ảnh thời trang
Vì đó là một lĩnh vực nhiếp ảnh rộng lớn, việc phân loại thể loại thời trang giúp phân cấp các thể loại khác nhau. Mỗi thể loại có phạm vi khác nhau và xác định những gì chúng ta cần và cách thực hiện. Dưới đây là một số loại thời trang nổi bật:
Nhiếp ảnh thời trang cao cấp
Nhiếp ảnh thời trang cao cấp liên quan đến trưng bày hoặc bán các trang phục và mang đến sự sáng tạo và phong cách của các nhà mốt thời trang. Các nhiếp ảnh gia trong thể loại này có thể để lại hiện thực phía sau và trở nên cộng đồng vì loại nhiếp ảnh này đòi hỏi một sự sản xuất lớn.
Các người mẫu thường là các nữ diễn viên và nam diễn viên nổi tiếng. Chủ đề chính ở đây là nhấn mạnh kỹ năng và ý tưởng trong mọi khả năng có thể. Họ bao gồm – nhà thiết kế thời trang, nghệ sĩ trang điểm, nhà làm tóc và cuối cùng là nhiếp ảnh gia. Để chụp bức ảnh này, bạn nên sử dụng máy ảnh full-frame. Vì chúng là các sản xuất có ngân sách lớn, chất lượng phải là tốt nhất dù giá nhiều như thế nào. Hầu hết thời gian, những bức ảnh này được in cho triển lãm nghệ thuật hay sách đắt tiền, điều này cũng đòi hỏi một mức độ chi tiết và độ phân giải cao để duy trì chất lượng in ấn. Sau đó, một đội ngũ chuyên gia sẽ hợp nhất ý tưởng này để trưng bày kết quả cuối cùng dưới dạng tác phẩm điêu khắc.
Do đó, mạng lưới và đội ngũ tốt là bắt buộc. Cuối cùng, bạn cũng phải xem xét việc chỉnh sửa để hoàn thiện diện mạo và thêm một số hiệu ứng đặc biệt tùy thuộc vào dự án.
Nhiếp ảnh thời trang đen trắng
Bức ảnh trắng đen rất ấn tượng khi sử dụng cho nhiếp ảnh thời trang. Sự tương phản, hình dạng và hình thức tăng cường hình ảnh trong nhiếp ảnh thời trang. Tất nhiên, nó không hoạt động tốt cho các bức ảnh catalogue hoặc trang phục với nhiều màu sắc. Nhưng điều này có thể làm tăng giá trị thẩm mỹ cho thời trang đường phố và nhiếp ảnh thời trang cao cấp.
Nhiếp ảnh thời trang biên khảo
Thỉnh thoảng, báo chí biên khảo bị hiểu sai vì sự sản xuất và phong cách cần thiết cho việc kể chuyện. Thể loại nhiếp ảnh thời trang này có thể liên quan đến khán giả. Trong khi nhiếp ảnh biên khảo có thể tương tự như nhiếp ảnh lối sống, nó thường có tính trong sáng hơn. Ở đây, bạn có thể muốn mặc những trang phục mà người mẫu khoe.
Nó được gọi là vậy vì nó xuất hiện trong các tạp chí thời trang và sách. Những buổi chụp ảnh biên khảo có thể kể câu chuyện về một sản phẩm thương hiệu và minh họa một xu hướng hiện tại. Quá trình trước buổi chụp ảnh là quan trọng, và bạn nên liên hệ với khách hàng để hiểu ý kiến của họ về các bức ảnh của bạn.
Những buổi chụp ảnh cho thời trang biên khảo diễn ra ở các địa điểm và không phải trong phòng chụp. Khi lựa chọn phông nền, quan trọng là đảm bảo chúng phù hợp với tâm trạng của câu chuyện bạn muốn kể. Các bức ảnh được chụp trong phòng chụp với các phụ kiện và ánh sáng được thiết lập khác nhau.
Nhiếp ảnh thời trang đường phố
Nhiếp ảnh thời trang đường phố liên quan đến thế giới thực. Nó trưng bày những gì mọi người đang mặc và cách mọi người thiết kế nó. Bạn có thể tìm thấy những loại ảnh này trên Instagram và các mạng xã hội khác. Ngoài ra, người xem cũng có thể tìm thấy các loại nhiếp ảnh này trong các tạp chí thời trang đăng các bài viết về những gì đang thịnh hành.
Các người mẫu bắt đầu diện trang phục đặc biệt để thu hút sự chú ý của các nhiếp ảnh đường phố, và thể loại này đã không còn là chụp ngẫu nhiên mà bắt đầu trở nên giống như chụp với tư thế cố định.
Bạn phải quyết định trước khi chụp ảnh loại nhiếp ảnh này. Liệu bạn muốn làm cho nó tự nhiên hay làm cho nó trở thành một buổi chụp ảnh sân khấu là quyết định của bạn. Bất kể lựa chọn của bạn là gì, đây là một thể loại đòi hỏi khó khăn để làm việc.
Nhiếp ảnh thời trang danh mục
Đây là một loại nhiếp ảnh sản phẩm. Ý tưởng của nó là làm nổi bật các mặt hàng thời trang một cách rõ ràng và hấp dẫn để mọi người có thể hiểu được cách nó trông hoặc vừa với hình dáng trước khi mua. Thông thường, nó được thực hiện với một nền tảng trung tính và nó không từ chối sự chú ý của bạn khỏi thời trang. Ở thể loại này, không có nhiều không gian cho sáng tạo. Nhiếp ảnh gia nên tránh sử dụng ống kính góc rộng. Bạn có thể sử dụng ống kính 50mm đến 70mm sẽ tốt. Ống kính telephoto cũng được, nhưng để có được ảnh kích thước đầy đủ, bạn sẽ cần một máy ảnh studio khổng lồ, điều này thực tế không thể.
Tư thế chụp hình trở thành trung tâm trong thể loại nhiếp ảnh này. Giao tiếp quan trọng để tạo ra một bầu không khí thoải mái. Bạn có thể kiểm tra một số tạp chí và Pinterest để có ý tưởng sáng tạo. Bạn cũng nên chú ý đến các chi tiết như tay, vì chúng là tư thế khó khăn nhất. Người mẫu nên tạo dáng sao cho nhiếp ảnh gia tập trung vào thiết kế.
Nhiếp ảnh thời trang từ sàn diễn
Vì nó giống như việc tài liệu cho một sự kiện bởi một phóng viên ảnh, điều này không thuộc về nhiếp ảnh thời trang. Bạn sẽ cần một ống kính nhanh để chụp chuyển động của người mẫu trong điều kiện ánh sáng yếu. Tiêu cự được xác định bởi những gì bạn đang chụp và có thể bao gồm mọi thứ từ các bức ảnh có bầu không khí đến trọn bộ trang phục chi tiết phụ kiện. Ống kính zoom được đề xuất cho ống kính cố định. Một chân đa năng có thể là một lựa chọn tuyệt vời.
Nhiếp ảnh lookbook
Lookbook là một cuốn sách nhỏ giúp trưng bày bộ sưu tập mới nhất của thương hiệu. Nó được sử dụng để trưng bày các mặt hàng mới của thương hiệu cho khách hàng tiềm năng.
Nhiếp ảnh gia trưng bày tâm trạng và cá nhân của trang phục. Bạn có thể thực hiện nó trong phòng chụp hoặc đến một địa điểm nào đó hoặc với phụ kiện và phong cách phù hợp. Không có ống kính, máy ảnh hoặc cài đặt mục tiêu cố định do nhiều lookbook.
Một số nhà thiết kế và thương hiệu vẫn duy trì phiên bản in. Nếu họ đến từ thời trang cao cấp nơi chất lượng là quan trọng và ngân sách không quan trọng. Một số tạo lookbook chỉ dành cho mục đích trực tuyến trên trang web và thương mại của họ. Thiết bị bạn cần sẽ phụ thuộc vào phong cách bạn đang tìm kiếm.
Nhiếp ảnh thời trang quảng cáo
Nhiếp ảnh thời trang quảng cáo xem trang phục và phụ kiện chỉ là các sản phẩm. Quảng cáo thời trang có thể bao gồm một bức ảnh duy nhất hoặc nhiều bức ảnh đơn giản đến phức tạp của sản phẩm có sự tham gia của các ngôi sao hoặc người mẫu hàng đầu. Ví dụ, quảng cáo trên các bảng hiệu dừng xe buýt, tạp chí thời trang hoặc bài viết được tài trợ trên các nền tảng truyền thông xã hội. Thiết bị và đội ngũ sáng tạo bạn cần tùy thuộc vào từng chiến dịch.
Nhiếp ảnh thời trang sang trọng
Nhiếp ảnh thời trang sang trọng nằm giữa nhiếp ảnh chân dung và nhiếp ảnh thời trang. Nó nhấn mạnh vẻ đẹp của người mẫu. Trang điểm, kiểu tóc và thiết kế của người mẫu được đặc biệt chú trọng, nhưng đặc điểm của họ cũng rất quan trọng. Những buổi chụp ảnh này được thực hiện để trưng bày sự đa dạng của người mẫu. Buổi chụp có thể diễn ra ở các địa điểm hoặc phòng chụp, tuy nhiên, thiết lập phải phù hợp với đặc điểm của người mẫu. Tư thế chụp đóng một vai trò quan trọng trong nhiếp ảnh thời trang sang trọng. Hãy đảm bảo rằng bạn đã chuẩn bị một số tư thế trước khi chụp. Bạn cũng có thể lấy một số hình ảnh từ các tạp chí thời trang như mẫu mô hình cho tham khảo.
Thiết bị cho nhiếp ảnh thời trang
Chiếu sáng
Chiếu sáng là một trong những thiết bị quan trọng nhất trong nhiếp ảnh thời trang, dù đó là trong một phòng chụp hay ở một địa điểm với ánh sáng tự nhiên. Ngay cả việc sử dụng cài đặt đơn giản như Speedlite cũng đòi hỏi một số chuẩn bị. Tuy nhiên, Speedlite cung cấp khả năng di động và có một pin AA. Các thiết bị sau đây có thể giúp bạn trong quá trình chụp ảnh:
11 Nhiếp ảnh gia thời trang nổi tiếng
Trang sử cho thấy nhiếp ảnh thời trang đầu tiên diễn ra tại triều đại vua Napoleon III vào giữa thế kỷ 19. Tuy nhiên, nó không kéo dài lâu. Các tạp chí thời trang như Vogue và Harper’s Bazaar đã làm cho nhiếp ảnh thời trang trở nên nổi tiếng. Trước đây, nhiếp ảnh gia đầu tiên chính thức là Baron Adolph de Meyer, ông đã được tuyển dụng bởi tạp chí Vogue vào năm 1913.
Dưới đây là một số nhiếp ảnh gia thời trang nổi tiếng:
Martin Munkacsi (1896-1963)
Martin Munkacsi được coi là cha đẻ của nhiếp ảnh thời trang. Trước thời kỳ của ông, thời trang được chụp ảnh trong phòng chụp với búp maneken. Ông đã tiếp thêm sự sáng tạo vào lĩnh vực nhiếp ảnh thời trang. Bức ảnh nổi tiếng nhất của ông là Lucile Brokaw chạy trên bãi biển, và Harper’s Bazaar đã xuất bản bức ảnh này.
Lucile Brokaw chạy trên bãi biển
Nguồn ảnh: Pinterest