Tháng Mười 2022 đã bắt đầu rực rỡ tại FDCI x Lakmé Fashion Week, với các nhà thiết kế mang đến những tuyên ngôn vượt giới hạn. Các màu sắc tươi đẹp, những bộ trang phục cổ điển được tái tạo và những kỹ thuật thủ công nghệ nhân nghệ thuật đã tràn ngập các sàn diễn. Thái độ phổ biến là: Chấp nhận cá nhân và tô điểm ngoài giới hạn. Một số nhà thiết kế tăng cường trò chơi lấp lánh và sự lấp lánh tiếp tục làm cho ngành thời trang sẵn sàng mơ ước, cả về vải và trang sức. Tương tự, các họa tiết phản chủ đích đã thu hút sự chú ý đông đảo và được chia sẻ nhiều trên Instagram. Nhưng dấu hiệu thực sự là tập trung vào bền vững.
Dạo qua tất cả những bài học lớn nhất từ FDCI x Lakmé Fashion Week tháng Mười 2022.
Tất cả mọi người đều ôm lấy bảng màu đơn sắc
Mối tương phản giữa đen và trắng đã đạt đến đỉnh điểm tại các buổi trình diễn của Abraham & Thakore, Shantnu & Nikhil và Shahab Durazi. Shantnu và Nikhil Mehra đã trao đổi các tông màu quý báu để thay vào đó là những chiếc váy, lehengas và sherwanis màu sắt, màu thiếc, màu kem và đen. Nhưng đơn sắc trở thành yêu cầu hàng ngày trong cuộc trình diễn của nhà thờ điệu Shahab Durazi sau 12 năm trở lại sàn đấu, với một danh sách các bộ dáng từ trang phục riêng biệt tới váy dạ tiệc. Abraham & Thakore, những nhà thiết kế đã kỷ niệm 30 năm vinh quang trong ngành công nghiệp thời trang năm nay, đã tái xuất bằng những thiết kế đen trắng mang tính thời gian.
Sự lấp lánh được đưa vào trung tâm
Geisha Designs của Paras & Shalini, Shahab Durazi, Not so Serious của Pallavi Mohan và Shantnu & Nikhil đã mang đến những diện mạo nổi bật nhất trong mùa này. Tại buổi ra mắt bộ sưu tập của Luminescent, Shalini Jaikaria và Paras Bairoliya đã đánh cắp trái tim của chúng tôi với bảng màu chủ yếu là sự lấp lánh và những hoa văn tạo hình theo chiều dọc trên trang phục. Những bộ đồ Geisha Designs từ những bộ quần áo năng động và đến những bộ váy dạ hầm hố đã thể hiện những sợi vải tái tạo như ánh trăng và bầu trời đầy sao. Các bộ đồ cao cấp của Durazi đã tái hiện những năm 40 và 50 – các chi tiết trang trí được tinh chế, giới hạn trong công việc hoa kiểu hoa hoặc các cấu trúc trừu tượng. Các người mẫu tự tin bước đi trong những chiếc váy lộng lẫy, lấp lánh mà cô bé Lọ Lem cũng phải ghen tị trong buổi trình diễn Life is Beautiful của Pallavi Mohan. Shantnu & Nikhil mơ tưởng lộng lẫy bên nhớ về kỷ niệm Nữ vương và đèn chùm hoàng gia của thời kỳ Baroque với bộ sưu tập couture cưới ‘Capella’ của họ.
Áo khoác tuyên ngôn đã trở thành xu hướng
Áo khoác chiếm ưu thế trên sàn diễn với nhiều hình dáng và kích cỡ: lớp phủ trong suốt và áo khoác jeans tại AK-OK, áo khoác vàng ròng tại Geisha Designs của Paras & Shalini, áo khoác rộng rãi và thư giãn tại Somya Goyal và sự biểu hiện sáng tạo của Aseem Kapoor và Pooja Haldar được khơi gợi bởi những nguồn cảm hứng từ những người sưu pháp Ấn Độ. Từ áo choàng đến kiểu áo mưa, mỗi chiếc áo là điểm khởi đầu cuộc trò chuyện.
Bền vững là chủ đạo
Dao động bền vững không chỉ là vận động máy cơ mà còn là một yêu cầu cấp bách. Bộ sưu tập sản xuất theo nguyên tắc bền vững của Anju Modi mang tựa đề Damayanti vinh danh công nghệ và tính bền vững thông qua sự kết hợp với Tencel™ Lyocell và sợi Modal cùng với sự dệt và chế biến tinh xảo của trang phục, hàng thêu và câu chuyện. Bộ sưu tập mang tên It’s Only a Dream của Eka by Rina Singh là sự kết hợp tuyệt vời giữa chi tiết thủ công và các loại vải thủ công, được nâng cấp thêm bằng ngôn ngữ mới của các hình tượng. Trong bộ sưu tập của Satya Paul, bao gồm thể thao và phụ kiện, những bức tranh ngoài thế giới được làm quyến rũ với công việc tinh tế.
In hình trở lại sàn diễn
Có một chất xúc động như họa sĩ trong xu hướng in ấn mùa này, từ những ảnh hưởng Mughal thu nhỏ đến kỷ nguyên ảo tưởng Impressionist. Màu sắc rực rỡ đã trở thành đề tài chủ đạo cho bộ sưu tập ‘Afro Rhapsody’ của nhà tạo mẫu và nhà thiết kế Eshaa Amiin. Nó trở nên sống động với những hình vẽ, thêu hạt và kỹ thuật nối dây, và quan trọng nhất, các mẫu in đẹp mắt trên các bộ váy, quần thoải mái, bộ đồ đồng phục cùng với những bộ phận trang trí thích hợp. Với ‘Artopia’, ‘Limerick’ của Abirr N ‘Nanki đã tìm cảm hứng sáng tạo từ những bức tranh di sản của thiên niên kỷ thứ bảy đến thứ chín của Rajasthan. Điều này được tái hiện một cách tinh tế dưới dạng các hình tượng, chi tiết tinh xảo và thêu kim 3D tuyệt nhất trên những bộ trang phục nghỉ dưỡng cao cấp. Saaksha & Kinni đề cập đến những mẫu in di chuyển thông qua nghệ thuật nhuộm và thiết kế hình học và hoa trừu tượng. Các bộ váy và đầm được tăng cường bằng công việc trang trí gương, công việc chỉ và kim loại. Hoa, sinh vật nhỏ và nấm sắc màu sống động trong hoang dã tạo nên cơ sở cho bộ sưu tập ‘Magical Wilderness’ của Nirmooha. In ấn và chặn màu nổi bật trên áo khoác, quần soóc, áo hoodie và áo sơ mi. Bộ sưu tập ‘People of Tomorrow’ không phân biệt giới tính của Pawan Sachdeva trình bày những kiểu trang phục được cắt may tỉ mỉ với những họa tiết hình học. Pankaj và Nidhi kết hợp đồ họa kimono Nhật Bản, các loại vải cao cấp và sắc màu tươi sáng với trang sức Ấn Độ cho bộ sưu tập ‘Solaris’.
Nhà thiết kế đã làm quay lại với áo choàng gợi cảm
Bộ sưu tập “Mor aur fuaara” của SVA gợi lên hình ảnh các đài phun nước và công viên quốc gia với lông vũ mà Sonam và Paras Modi ngưỡng mộ trong thời gian lưu trú tại cung điện Nadesar tuyệt đẹp ở Varanasi. Hình ảnh được chuyển tải thông qua những họa tiết phong cách sống mới và những chiếc áo khoác gợi cảm giới tính. Bộ sưu tập “Ephermera” của Nachiket Barve đã tạo nên không khí với màu sắc ngon miệng kết hợp với áo ngực nhạy cảm và áo khoác giống như corset với chi tiết thủ công tinh xảo. Sự kết hợp giữa nghệ thuật lâu đời và sự gợi cảm đương đại trong bộ sưu tập ‘Blooms of Paradise’ của Shyamal & Bhumika với các bộ phận phân tách và lehenga phù hợp với áo ngực. Bộ sưu tập ‘Mystic Fantasy’ của Anushree Reddy cũng kể lại câu chuyện cưới cũ kết hợp với váy có độ phồng và áo choli được chế tác và trang trí tỉ mỉ. Choli và áo ngực của Aisha Rao phản ánh độ phức tạp hình học và hình ảnh biểu hiện Tây Ban Nha.
Thời trang tối cảm được đem lên hàng đầu
Nhiều nhà thiết kế đã đưa những dáng dấp ôm sát cơ thể, gợi cảm vào trong trang phục thời trang mùa này. Những bộ váy của Gaurav Gupta, điểm nhấn bởi các hoa văn đinh tinh và cách tiếp cận công nghệ xây dựng, đã tạo dựng vẻ chấn động và hình học tiên tiến. Amit Aggarwal tiếp tục sự cải tiến của mình bằng cách sử dụng các vật liệu hiện đại với sự khéo léo trong chế tác. Bộ sưu tập ‘Onyx’ đơn sắc của anh nhìn vào những bộ váy xoắn ốc và chi tiết được cắt ra. Bộ sưu tập của Nikita Mhaisalkar với những dáng vẻ nữ tính và quyến rũ đã trình diễn những gợi ý từ sari và chuyển tiếp một cách liền mạch vào trang phục tối cảm với những hình dạng không thể phủ nhận là điểm nhấn của buổi diễn. Bộ sưu tập tuyệt đẹp R | Elan™ x Gauri và Nainika ‘Midnight Botanica’ đã mang đến những bộ váy bay nhẹ giống thảnh thơi trên thảm đỏ.
Cũng đọc:
6 nhà thiết kế mới bạn cần xem tại Lakmé Fashion Week X FDCI mùa này
“Đây là một chuyến trở về nhà của chúng tôi”: Falguni Shane Peacock với show đậm chất tương lai cho Lakmé Absolute Grand Finale
6 điều đáng mong đợi tại FDCI X Lakmé Fashion Week 2022