PARIS – Thứ bảy là Ngày Nhật Bản tại Paris: Junya Watanabe lên sàn trình diễn lúc rạng sáng, sau đó là Noir Kei Ninomiya vào buổi trưa, và Comme des Garçons, tàu sân bay mẹ, vào cuối buổi chiều. Đột phá đủ lớn giữa ba buổi diễn để tiếp thu những đề xuất khó nhưng hoàn toàn khác biệt của họ, nhưng cũng để suy ngẫm về những sợi kết nối của thời trang Nhật Bản. Ảnh hưởng của trang phục phương Tây trong thời kỳ Meiji ở cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 đã để lại di sản của sự trang trọng kiểu Victoria và Edward. Sự chi phối của Quân đồng minh sau Chiến tranh thế giới thứ Hai đã tiêm vào một tập từ vựng kiểu dáng hoàn toàn khác – nhạc jazz, quần jean, áo khoác da, các phong trào thanh niên – sau đó là làn sóng của những nhà thiết kế ngấm sự phù hợp của phong cách phương Tây đó với các ý tưởng truyền thống của Nhật Bản, như wabi-sabi, sự đón nhận cái không hoàn hảo và chưa hoàn thành. Kết quả đã tạo nên một phong cách tiên tiến bền vững, mà sau nửa mươi năm kể từ lần Issey Miyake đầu tiên trình diễn tại Paris, vẫn luôn đem đến những phản bội thông minh, gây sốc và đôi khi là đáng kinh ngạc đối với đạo lý thời trang.
Bản sắc của Junya Watanabe với sự biến đổi của văn hóa phổ biến phương Tây đã tạo ra những buổi diễn ưa thích của tôi qua các mùa, đặc biệt là bộ sưu tập dành cho nam giới “Travis Bickle” vào Mùa Đông năm 2006. Đối với Mùa Xuân năm 2023, anh ấy tưởng tượng ra phong cách New Romantics của London được di chuyển tới hiện tại. Nhưng điều đó chỉ hứa hẹn một phiên bản cập nhật của Steve Unusual. Kiểu tóc của Eugene Souleiman cho bộ trang phục đầu tiên là một gợi ý: một mái tóc cừ khôi, bồng bềnh, màu đỏ tím mà ngay lập tức gợi lên tâm hồn kỳ lạ của Martin Degville, sinh vật sống lạ lùng được đặt tên là Martin Degville. Những tín đồ nhạc pop sẽ nhận ra anh ấy là động cơ sáng tạo đằng sau Sigue Sigue Sputnik. Nhưng đó chính là tài năng thiên tài của Junya khi kết hợp sự hào phóng như Flash Gordon của Sigue với sự tự ái cực độ của Goth: hai phong trào văn hóa thanh thiếu niên tự ái cho giá trị gấp đôi.
Thông điệp của bộ sưu tập đã được ghi chép vào một chiếc quần Levi’s làm việc rất cẩn trọng: Bạn có thể trở thành bất cứ người nào bạn muốn, đặc biệt nếu đó là Siouxsie Sioux trên bìa tạp chí The Face vào tháng 2 năm 1982 hoặc những đứa trẻ đứng xếp hàng sáu tháng sau đó để vào Batcave, nơi sinh ra của phong trào Goth. Thực tế, Junya tạo ra một môi trường câu lạc bộ riêng cho mình, với đèn sợi màu tím mà chúng ta đều nhớ từ tuổi trẻ lãng phí. Cuối buổi trình diễn, âm nhạc bỗng dưng bị tắt và đèn tắt, cho biết rằng đó là giờ đóng cửa. Giống như những câu lạc bộ cũ. Hài hước đấy.
Bản nhạc của Michel Gaubert ngập tràn âm thanh sôi động của Duran Duran và ban nhac_Japan, nhưng trang phục của Junya còn tối hơn thế. Bạn mày đã nhìn tận cùng đôi vai như trong phim khoa học viễn tưởng, tỷ lệ mở ra thành những chiếc áo choàng xoay vào nhau và những lớp voan dài trên quần Legging, latex, sequin hoặc xé rách, giống như những cô dâu của Dracula đi tham dự câu lạc bộ. Sự phá hoại biểu tượng trong từ ngữ thời trang Nhật Bản đương đại nợ nhiều ơn bầu giữa nguyên tắc của Vivienne Westwood (Thực tế, ở bất kỳ nơi nào trên thế giới, nguyên tắc phá hoại biểu tượng trong thời trang thường nợ cô ấy một khoản tiền quyền lợi). Rất khó để không nhận ra những kẻ caro, những dây xích, những cái rách và khóa kéo, thậm chí cả những chuỗi ngọc trai (Vivienne Westwood yêu quý Nữ hoàng) mà không nghĩ đến sự biến dạng của cô ấy với truyền thống Anh Quốc. Và cũng giống như vậy. Junya không bỏ lỡ bất kỳ chiêu trò nào. Người hâm mộ Punk, Goth và New Romantics đều đánh giá cao tốc độ như một cách nhanh chóng và hiệu quả.
Noir’s Kai Ninomiya, một người làm mẫu mẫu trước đây tại Comme des Garçons, đến từ một nơi khác. Anh mô tả bộ sưu tập mới của mình như “một hành trình huyền bí qua sâu thẳm của vũ trụ Noir.” Nếu bạn có thể tưởng tượng một nhà thiết kế nghiên cứu vẻ ngoài mới nhất của mình thông qua ống kính của kính viễn vọng không gian James Webb, có lẽ người nào đó có thể là Ninomiya. Những sợi vật chất tối bí ẩn lóe sáng, hạt lượng tử và fractal lấp lánh, quỹ đạo của chòm sao được vẽ ở một bức tranh của sợi dây bạc lung linh. Trang phục cuối cùng là một nàng tiên thiên hà che kín bởi một dòng nước rơi ngắn ngủi huyền bí.
Nhưng vũ trụ Noir cũng gắn liền với các vùng đất trần tục hơn, nhờ vào sự hợp tác với Hunter boots và những chiếc mũ đầu bằng gốm của nghệ sĩ Takuro Kuwata. Wabi-sabi là điểm cốt lõi của công việc của anh ấy. Ở đây, anh đóng góp các món đồ giữa hình thức một chút giống vương miện thô tự nhiên và một chút giống như khi những chiếc bánh su kem đang ốp loại bỏ. Tuy nhiên, chúng tạo cho trang phục của Ninomiya một vẻ cao quý huyền bí, đặc biệt khi kết hợp với những kiểu tóc mà có lẽ hiếm khi nào nhìn thấy, những kiểu tóc như Marie Antoinette bị kéo ngược qua hàng dậu.
Có những yếu tố của trang trí trang phục trang trọng kiểu Edwardian mà tôi đã để cập đến: áo khoác caro houndstooth, quần bó rí, áo cổ cao, váy dài. Nhưng chúng bị uốn cong, bị giam giữ, bị siết chặt. Trong trường hợp đầy chướng ngại này, thời trang Nhật Bản có một sự ngoại cấu bí ẩn, và Ninoyima là một đại sứ tuyệt vời cho điều bí ẩn.
Mặc dù anh không bằng thày Rei Kawakubo. Nữ chúa của những điều hóc búa đã bắt đầu nổi bật hơn đôi chút với những trang phục cô ấy trình diễn, và một cách động viên hơn, các tuyên bố của cô phù hợp với thiết kế của mình. “Một lời than khóc cho nỗi buồn trên thế giới ngày nay,” đó là lời cô ấy nhấn mạnh cho bộ sưu tập mới. Kế đó là “một cảm giác muốn đứng vững bên nhau.”
Hai cực trái ngược của nỗi đau và hy vọng đã rối tung lên trong những người mẫu trên sân khấu mà nó khó mà có thể tách rời chúng ra. Kawakubo đã tránh xa phương pháp luận trong các thiết kế của mình, để chúng tồn tại ngoài xã hội hoặc ý kiến chính trị, nhưng việc cô tham gia nhiều hơn với thế giới thực sự là điều rất tuyệt vời. Một vài điều đặc biệt nổi bật trong buổi trình diễn này. Một trong những là các mẫu đầu đều đội độc hoặc giống như mũ vương miện, và rất thông minh là đồng nghiệp Luke Leitch của tôi đã nhận diện chúng như mũ vương miện trinh nữ, hoặc đỉnh đầu đối với người phụ nữ trẻ được chôn cất. (Ophelia trong Hamlet được chôn cất trong một đỉnh đầu, của Shakespeare.) Cái khác là hình ảnh ổn hội của bản nhạc do nhạc sĩ Hy Lạp Eleni Karaindrou sáng tác, người đã ghi điểm cho “Mad Max: Fury Street.” Tôi xem buổi trình diễn với những người mẫu trẻ xinh đẹp, mái tóc trắng dài và trang phục của họ được làm từ ren bóng với dầu nhớt đen và vỏ bọc chứa đựng của vải và rèm vuông được gập lại để tạo ra váy và áo phông, tôi nghĩ rằng họ là những người phụ nữ ở cuối thế giới, làm tốt nhất với những gì họ có và học cách chiến thắng trong mọi tình thế khó khăn. Và họ sẽ chiến thắng.
Và đó chính là điều mà những tác phẩm vẻ mặt của Nhật Bản có thể để lại trong suy nghĩ của bạn sau khi kết thúc một cuộc diễn là chỉ đơn giản là một cuộc diễn thời trang mới để đáp ứng nhu cầu của mùa mới. Người ta không thể nào làm được tốt hơn.