“Thời trang giống như ẩm thực, bạn không nên giới hạn chọn món”
Thời trang là một trong những ngành công nghiệp động, sáng tạo và phát triển nhanh nhất và sự thay đổi là không thể tránh khỏi.
Đúng như đã được nhiều người nổi tiếng trong ngành thời trang thừa nhận, nếu bạn muốn xây dựng “danh tiếng thương hiệu” của mình, bạn phải quan tâm đến những gì đang diễn ra trên sàn catwalk. Tuần lễ thời trang quan trọng vì nó tạo xu hướng cho mùa hiện tại và ảnh hưởng đến những mùa tới.
Công nghiệp thời trang dự kiến phải thực hiện bốn bộ sưu tập trong một năm (mùa xuân, mùa thu, mùa đông và mùa xuân sớm) và vài tuần thời trang trong một năm. New York, London, Paris và Milan là một số tuần thời trang lớn nhất, cùng với hàng trăm tuần thời trang và sự kiện thời trang khác trên toàn cầu trình bày thời trang và xu hướng địa phương. Tuần thời trang tốn kém cho các thương hiệu, cùng với số hóa trong thời kỳ đại dịch này và việc chú trọng vấn đề môi trường, chúng ta cần hiểu xem liệu tuần thời trang này có thực sự quan trọng đối với thương hiệu hay không.
Thời trang không gì khác ngoài quá trình tiến hóa vĩnh cữu đó, giúp không chỉ cá nhân mà cả cộng đồng biểu đạt qua một nền tảng lớn. Đây là quá trình duy nhất có tính linh hoạt và “quay ngược thời gian”. Từ thập kỷ 1850, Paris đã trở thành trung tâm của những thương hiệu thời trang nổi tiếng và được yêu thích trên từng bước phát triển. Một số thương hiệu đã bắt đầu trình diễn những kiểu dáng mới nhất trên phụ nữ và tổ chức các cuộc diễu hành thời trang trong thành phố. Theo thời gian, cuộc diễu hành thời trang trở nên rất nổi tiếng, thương hiệu bắt đầu tổ chức các sự kiện đặc biệt mà người ta phải trả tiền để tham dự, điều này đã mờ nhạt sinh ra ý tưởng về tuần thời trang. Trước đây, vào thế kỷ 20, mục đích chính của sàn catwalk là quảng cáo và bán sản phẩm, sau đó đã được thay đổi và thêm vào những yếu tố mới tuyệt vời đã tạo ra sự phát triển tráng lệ.
Do Chiến tranh Thế giới lần thứ hai, việc đi du lịch đến châu Âu để tham dự các cuộc diễu hành thời trang và sự kiện trở nên khó khăn, dẫn đến việc thành lập các tuần thời trang khác trên toàn thế giới.
Một trong những trải nghiệm thời trang tuyệt vời và kích thích nhất là “Tuần lễ thời trang”. Bắt đầu từ Paris bởi Charles Worth khi ông đưa ra ý tưởng về những người mẫu sống. Đây là một dự án gần gũi với lòng mình khi nó làm kỳ lạ việc vợ ông mô phỏng những tạo phẩm của ông trong phòng trưng bày của họ. Vào năm 1911, người mẫu sống đã được sử dụng như một phần bình thường trong việc quảng bá thời trang. Mỗi người đều thích theo dõi thời trang hàng ngày và đó là thông qua các nền tảng như “buổi diễn thời trang” và “tuần thời trang” mà những người có cùng sở thích về thẩm mỹ được gắn kết. Đó là một phương tiện để biểu đạt cho nhà thiết kế cũng như những người truyền cảm hứng. Có một điều mà tất cả đều đồng ý, như Bart đã nói “Nếu bạn không được nhận biết bởi ngành công nghiệp, nơi duy nhất bạn có thể ra mắt thực sự là trên sàn catwalk. Nơi khác bạn có thể ở trong một phòng với những người quyền lực nhất trong ngành có thể nâng cao sự nghiệp của bạn? Nhà biên tập hàng đầu đang có mặt ở đó. Người mua cũng có mặt. Báo chí cũng có mặt. Mạng xã hội cũng có mặt. Những gì chúng tôi làm để quảng cáo một người mẫu là cố gắng tìm kiếm càng nhiều cơ hội cho họ càng tốt, và với một buổi diễn thời trang, bạn có thể thu hút sự chú ý của ngành công nghiệp.”
Từ phong cách truyền thống đến thế giới hiện đại, ngành công nghiệp thời trang đã trải qua sự khác biệt lớn trong việc thực hiện tuần thời trang. Lý do chính cho các tuần thời trang này, từ lúc bắt đầu cho đến hiện tại, là để thu hút khách hàng mua sắm quần áo mới và khiến họ cảm thấy nhu cầu sở hữu những kiểu dáng mới bằng cách làm cho Tuần lễ thời trang trở nên hấp dẫn.
Ngày nay, do sự phát triển của ngành công nghiệp thời trang và các tài năng mới, chúng ta không chỉ có các Tuần lễ thời trang chính mà còn hàng trăm tuần thời trang khác để trình diễn thời trang cao cấp của họ. Vì các rào cản vào các tuần lễ thời trang chính rất cao, nhiều thương hiệu nhỏ từ chối cảm giác bị tụt lại, họ tổ chức và thực hiện tuần thời trang tại các thành phố khác và vào các thời điểm lạ để thu hút đà đã được tạo ra bởi các tuần thời trang. Những sự kiện này đã thu hút khá nhiều sự chú ý và trở thành một lĩnh vực lớn để xây dựng thương hiệu mới và tìm kiếm những tài năng mới.
Đúng như đã nói rằng không có hai người đàn ông nào đánh giá giống nhau, điều đó cũng đúng trong trường hợp thời trang. Nói về một sàn catwalk chuyên nghiệp, Marc Jacobs, người đã bắt đầu đặt nhãn quần áo của mình với từ “sàn catwalk”. Nate Hinton, người sáng lập của công ty quan hệ công chúng The Hinton Group, chính anh ấy đã và đang ủng hộ hoàn toàn cho buổi diễn thời trang. [1]
Tuần lễ thời trang là cách mà các thương hiệu kết nối với khán giả của họ và tiếp cận gần hơn với họ trong việc hiểu khán giả để lên kế hoạch cho các sự kiện tương lai cho thương hiệu. Thương hiệu có thể trình diễn bộ sưu tập của mình cho các nhà mua và những cá nhân đáng chú ý khác trong ngành và khách hàng qua các tuần thời trang. Khán giả thật sự chỉ là những người mua hàng chủ yếu là những người bán lẻ và những người nổi tiếng trong ngành báo chí sẽ tạo sự chú ý cho thương hiệu và bộ sưu tập mới cho khách hàng từ thời điểm tuần thời trang cho đến thời điểm thực sự sản phẩm ra mắt cửa hàng. Đối với các thương hiệu, việc ấn tượng khán giả trực tiếp là quan trọng vì họ là những người có thể giúp họ hoàn thành mùa. Tuy nhiên, với sự thay đổi thời gian và sự hiện diện ngày càng mạnh của các thương hiệu trên mạng xã hội, việc trình bày bộ sưu tập có thể được thực hiện trực tiếp cho khách hàng.
Đối với các nhãn hàng trung và nhỏ, tuần thời trang là cơ hội lớn để xây dựng nhãn hiệu và tiếp thị, bên cạnh việc trình diễn bộ sưu tập của họ, họ có thể có nhiều cơ hội kinh doanh và đối tác khác nhau. Việc nắm bắt các cơ hội lớn và khác nhau cho các thương hiệu nhỏ giúp họ leo lên và đưa họ vào tầm ngắm của những người trong ngành. Tuần thời trang mở ra những chiều sâu mới cho thương hiệu, tạo ra những liên hệ mới và truyền đạt tầm nhìn của họ đến ngành công nghiệp.
“Đối với tôi, buổi diễn là thời điểm duy nhất khi tôi có thể kể câu chuyện của mình,” nhà thiết kế Dries Van Noten từng nói với The Independent. “Đó là cách tôi giao tiếp với thế giới” [2]
“Nếu tôi không thể tổ chức các buổi diễn của mình, tôi sẽ không muốn ở trong ngành thời trang,” nhà thiết kế Thom Browne nói với tác giả Booth Moore trong cuốn sách của cô về sàn catwalk tại Mỹ. “Tôi coi các buổi diễn của mình là trách nhiệm của tôi trong thế giới thiết kế để đưa thiết kế đi lên. Tôi nghĩ rằng chúng là một cách tuyệt vời để tạo ra một ngữ cảnh thú vị hơn cho thời trang” [3]
Đối với các nhà thiết kế và thương hiệu, tuần thời trang như việc hé mở một phần của họ ra với thế giới, là kết hợp của ý tưởng và suy nghĩ được đặt vào bộ sưu tập, điều đó nói nhiều về thương hiệu và những gì thương hiệu đại diện. Được công nhận và đánh giá trong một tuần thời trang giúp tài năng mới và các thương hiệu mới nổi đóng góp cho ngành, từ đó giúp ngành phát triển.
Sàn catwalk là một lợi thế sáng tạo giúp các nhóm thể hiện tiềm năng của họ tối đa và khao khát hơn. Đúng là mỗi thập kỷ mà thời trang bước vào, chiến lược kỹ thuật số sẽ trở nên quan trọng, nhưng kinh nghiệm và tài năng của một sàn catwalk sẽ luôn không thể thay thế.
Quần áo mang lại một cảm giác mơ ước trong suốt tuần lễ thời trang, nơi một nhà bán lẻ sẽ quan tâm hơn khi mua sắm cho một nhãn hiệu mang đến một trải nghiệm diễn thật tích cực. Đó là một nền tảng tạo động lực cho những tâm trí sáng tạo và chuyển đổi ra không khí đúng. Buổi diễn của Julien Dossena trong mùa xuân năm 2019 của Paco Rabanne là một buổi diễn thật quan trọng đối với những người tham dự và dẫn đến doanh số bán hàng.
Các bộ sưu tập tuyệt vời, những người mẫu tuyệt vời và những bộ váy đẹp là những mảnh ghép khác nhau của một bức tranh lớn, khi được tổ chức trên sàn catwalk, thay đổi động lực cho ngành công nghiệp.
Ngày nay, với sự phát triển của ngành công nghiệp và công nghệ, tuần thời trang không chỉ được chụp ảnh, quay phim và ghi lại, mà còn được trực tiếp truyền trực tuyến trên các nền tảng mạng xã hội hàng đầu để trực tiếp đến khán giả mục tiêu và người tiêu dùng. Tuần thời trang hiện đại đã phát triển và đưa thế giới kỹ thuật số trở thành nguồn giao tiếp chính với đại chúng đông đảo của họ. Bằng cách kết hợp các nhà blog thời trang và người tạo nội dung chiếm ưu thế trên các tài khoản mạng xã hội của các thế hệ trẻ trong các sự kiện thời trang, các thương hiệu thời trang đã đặt tiền lối của mình. Bằng cách này, ý định của các thương hiệu thời trang trở nên rõ ràng, tập trung sự chú ý tối đa có thể.
Chúng ta có thể nói rằng mạng xã hội là tương lai và sẽ giúp ngành công nghiệp. Sự số hóa sẽ là một khía cạnh quan trọng cho mọi sự kiện, nhưng không gì có thể thay thế được trải nghiệm thực sự trong đời sống thực.
Trong tuần lễ thời trang hiện đại, một số sự kiện chỉ được tập trung vào một chủ đề cụ thể hoặc sự diễn đạt của thương hiệu về một chủ đề cụ thể. Một số bộ trang phục trong những bộ sưu tập như vậy không có sẵn cho khách hàng. Tuần lễ thời trang hiện đại tạo ra những phong cách đặc biệt mà có thể không được sử dụng trong cuộc sống hàng ngày hoặc bởi người thông thường, mà chỉ bởi những người mẫu hoặc người ảnh hưởng cho nội dung instagram của họ để tạo ra nhận thức về thương hiệu.
Tuần lễ thời trang không chỉ còn giới hạn trong ngành mà nhờ nền tảng kỹ thuật số, chúng đã trực tiếp tiếp cận được người tiêu dùng, vì vậy thương hiệu cần suy nghĩ ngoài hộp và tạo ra ảnh hưởng bền vững trên người tiêu dùng để buổi diễn trong 6 phút trên sàn catwalk sống mãi mãi trong trái tim họ.
Tuy nhiên, mặc dù Thời trang đã mãi mãi và phát triển một cách ngoạn mục, nó bị ảnh hưởng trong thời gian đại dịch. Các nhà máy quần áo sang trọng luôn đánh giá cao sự tương tác trực tiếp thông qua các buổi diễn thời trang của họ và vì vậy tập trung vào tái tạo ngành công nghiệp thông qua các kênh kỹ thuật số. Sự xuất hiện của đại dịch đã ảnh hưởng tiêu cực đến nền kinh tế của ngành, buộc các nhà thiết kế phải suy nghĩ theo cách mới. Vào tháng 9 năm 2020, tại Milan, Jeremy Scott đã tạo ra một buổi diễn thời trang an toàn với COVID-19, trong đó không có người mẫu và khán giả mà được thay bằng các con rối và búp bê thu nhỏ. Với sự không chắc chắn về tương lai của lịch trình thời trang và một đống thách thức phải vượt qua, nó đưa chúng ta trở lại câu hỏi liệu Tuần lễ thời trang có phải là lựa chọn duy nhất để duy trì sự phát triển của ngành? Điều này khiến chúng ta đặt câu hỏi về sự cần thiết của Tuần lễ thời trang.
Tuần lễ thời trang là một phần không thể tin được của ngành công nghiệp, nhưng như chúng ta tin vào sự tiến hóa là cách duy nhất để tiến bộ, khả năng thích ứng là chìa khóa cho sự bền vững.
Không có sự xôn xao của những người yêu thời trang đi sà xuống thành phố, nhưng chắc chắn thông qua các nền tảng kỹ thuật số, chúng ta sẽ có thể tôn vinh cái tinh túy của tuần lễ thời trang. Khi đó, việc tổ chức các sàn catwalk nhỏ với các cuộc diễn được thực hiện xa nhau xã hội có thể giúp mang lại sự phấn khích. Chẳng qua là không biết rằng sàn catwalk ảo sẽ là đổi mới gây thay đổi mà chúng ta đã đợi từ lâu. Điều cần thiết vào thời điểm hiện tại không chỉ là tái tạo những sự kiện mà là suy nghĩ lại chúng. Điều này có thể giúp nhà bán lẻ mua hàng một cách thoải mái từ xa. Để suy nghĩ lại các mô hình truyền thống đã tồn tại trong thập kỷ là thách thức mà chúng ta đặt ra trước mắt và vượt qua nó sẽ giúp chúng ta xem xét những chiều sâu mới. Sàn catwalk ảo sẽ là yếu tố thay đổi trò chơi mà ngành công nghiệp đã chờ đợi. Điều cần thiết trong lúc này không chỉ là tái tạo các sự kiện mà là suy nghĩ lại chúng.
Nguồn:
Vogue.co.uk- Lịch sử ngắn của Tuần lễ thời trang Paris
Pelle Sjoenell (2017, ngày 12 tháng 9) [Bài đăng khách mời] Forbes
https://www.forbes.com/sites/groupthink/2017/09/12/what-fashion-week-can-teach-every-business-about-branding/?sh=197665e2298d
Marc Bain (2019, ngày 7 tháng 9) Quartz.https://www.google.co.in/amp/s/qz.com/quartzy/1702320/is-nyfw-still-relevant/amp/
Steff Yotka (2020, ngày 4 tháng 2) Vogue.
https://www.google.co.in/amp/s/www.vogue.com/article/what-is-the-future-of-the-fashion-show/amp