TRONG BA NĂM QUA, tôi đã là một học sinh cần cù của bài hát “Work” của Rihanna năm 2016. Bài học đầu tiên nó mang lại cho tôi là nghệ thuật tồn tại ở khắp mọi nơi: Lời nhạc quen thuộc bao trùm những khoảnh khắc bình dị, gặp gỡ đáng chú ý, hành trình thường nhật và tự bản thân nó trở nên ý nghĩa bất kể nó tồn tại trong những góc khuất nào. Sau đó, “Work” trở thành một phần thể loại âm nhạc riêng của tác phẩm “Slave Play” của tôi, được ra mắt tại Nhà hát New York Workshop vào năm 2018. Nhân vật chính Kaneisha trong vở kịch này bị mắc chứng rối loạn ám ảnh và “Work” của Rihanna chơi trong đầu cô liên tục, tạo nên một sức ép đáng sợ và tiết lộ nền tảng lịch sử tôi cố gắng khai quật, nghĩa là người da đen, đặc biệt là phụ nữ, phải sống với nhận thức rằng lao động cả về tình cảm và vật chất của họ là nền móng cho mỗi mối quan hệ mà họ cố gắng xây dựng với đối tác và với nước Mỹ. Bài hát, lan truyền qua các đoạn hội thoại, thu hút sự chú ý hơn bất kỳ thiết bị nào khác có thể.
Cái cảm giác đối phó với sự to lớn tình thần này là điều thu hút tôi đến với Robyn Rihanna Fenty, 31 tuổi, không chỉ là một nghệ sĩ biểu diễn mà còn là một nghệ sĩ và một doanh nhân: một người mẫu cho sự trưởng thành của tôi. Khi nghe bài hát nhấp nháy nhẩu, đậm chất địa phương của Rihanna – công việc, công việc, công việc – người ta có thể nghe thấy một nghệ sĩ đến từ Barbados nhận thức rằng những lịch sử được truyền tải qua cử chỉ và tiếng nó đều xa lạ với người nghe. Nhưng thay vì tránh xa sự khác biệt đó, cô ta đón nhận nó, một bài học cho chúng ta ai từng cảm thấy áy náy khi khác biệt. Khi chuẩn bị ra mắt Fenty, dòng quần áo mà cô ta đã tạo ra với sự hợp tác của LVMH – ngôi nhà thời trang xa xỉ đầu tiên mà tổ chức đa quốc gia đã tạo ra từ đầu (sẽ bắt đầu bán hàng tại Paris vào ngày 24 tháng 5, sau đó hoàn toàn có sẵn tại fenty.com vào ngày 29 tháng 5) – tôi muốn khám phá những bài học mà cô ta có thể cung cấp trong quãng thời gian cô ta tập trung vào công việc phi nhạc.
Tháng Tư, chúng tôi đã đồng ý gặp nhau giữa hàng thùng sô cô la tại Dark Sugars Cocoa House, ở khu Shoreditch của Luân Đôn. Tôi nghĩ về vị trí không đáng mừng mà Rihanna đã chiếm và giữ trong suốt sự nghiệp 14 năm kể từ khi cô ta chuyển đến Stamford, Connecticut và phát hành các bài hát đầu tiên vào năm 2005. Để là người da đen, là một người phụ nữ và là người nhập cư, sống ở Hoa Kỳ nghĩa là trở thành một sự kết hợp của việc phủ định của giấc mơ Mỹ – nhưng cô ta vượt qua những sự phủ định đó và trở thành một giấc mơ phong phú mà ít người có thể tưởng tượng. Trong năm năm qua, chúng ta đã chứng kiến Rihanna phát hành album được đánh giá cao nhất của mình, trở thành giám đốc sáng tạo các bộ sưu tập dành cho phụ nữ của thương hiệu thể thao Đức Puma, phát triển dòng đồ nội y bao gồm cả những người có kích cỡ và giới tính đa dạng dưới thương hiệu Savage x Fenty và ra mắt dòng trang điểm Fenty Beauty, đã thay đổi hoàn toàn khuôn mặt của ngành mỹ phẩm bằng cách giới thiệu bảng tông màu kem nền với 40 sắc thái từ da nhợt nhất đến da sẫm nhất. Bây giờ, Rihanna trở thành người phụ nữ da đen đầu tiên điều hành một nhà thời trang xa xỉ hàng đầu. Với những hình dạng cố định trong các gam màu trầm (ít nhất là ban đầu) nhấn mạnh vai, eo thắt và chân trần thì thương hiệu Fenty hi vọng sẽ làm đảo lộn thị trường không chỉ bằng cách lồng giấc mơ của một người phụ nữ da đen mà còn bằng cách cách mạng hóa mô hình phân phối hàng xa xỉ bằng cách tập trung vào việc bán trực tiếp trực tuyến cho người tiêu dùng. Điều này cho phép Rihanna và đội ngũ của cô ta tự do tung ra các phiên bản mới cho bộ sưu tập – bao gồm cả kính mắt, giày và các phụ kiện khác – mỗi vài tuần, giống như những bài hát đơn từ một album. LVMH và nghệ sĩ đã quyết định mở rộng mối quan hệ hiện tại của họ từ mỹ phẩm sang một công ty thời trang toàn diện và Rihanna đã truyền tải ngay từ bây giờ cái nhìn thẩm mỹ phong cách cái thấp cái cao của cô ta vào bộ sưu tập, kết hợp công việc da thùy và kỹ thuật tỉ mỉ như boning, sau đó lại chọc tức tạo kiểu bằng cách chơi với hình ảnh liên quan đến giới tính.
Rihanna có vị trí duy nhất để khai phá con đường cho các chủ sở hữu da đen trong thời trang xa xỉ: Cô không chỉ là một người mẫu cho lĩnh vực đó mà cô còn đã nghiên cứu các bản đồ cô thừa kế từ tiền nhân của mình. Từ phong cách trên thảm đỏ gợi nhớ đến những hình dạng của Zelda Wynn Valdes cũng như các chất liệu xa xỉ của thương hiệu Sean John của Sean Combs và niềm tin vững chắc của bộ sưu tập Rocawear của Jay-Z, chúng ta đã nhìn thấy quá khứ của thời trang da đen trang hoàng Rihanna khi cô ấy bước vào tương lai của thời trang đó. Thực sự, sứ mệnh của dòng quần áo Fenty, theo Jahleel Weaver, một nhà tạo mẫu cho Rihanna hiện là giám đốc phong cách của nhãn hiệu, “là để phản ánh sự đa mặt của phụ nữ ngày nay. Chúng tôi đang nghĩ về mỗi lần ra mắt như một khía cạnh khác nhau trong tủ quần áo của một người phụ nữ và cách cô ta tiếp cận cách ăn mặc. Trong quá khứ, sang trọng được xác định là một người phụ nữ, một thương hiệu: Bạn biết người phụ nữ Saint Laurent là ai, bạn hiểu rõ người phụ nữ Céline trong thời Phoebe. Điều đó không sao, nhưng bạn nghĩ về cách mối quan hệ đó liên quan đến phụ nữ hiện đại. Tôi không nghĩ rằng cô ta chỉ là một điều gì đó, Rih là một ví dụ hoàn hảo cho điều đó.”
KHI CÁI CHUÔNG CỬA reo, một chiếc chân đế cao quá cần thiết – một trong những đôi sandal da Fenty cực kỳ nhọn mà tôi đã xem trước ngày hôm trước – bước qua cửa nhỏ kín. Tôi bị ấn tượng mạnh bởi cảm giác cảm xúc mà một học sinh cảm thấy khi ở gần một giáo viên yêu thích – nếu chỉ tất cả giáo viên đều mặc com lê hoa văn. Cô ta có mùi hương của quế, kem nhai và biển, mùi hương của cô ta làm chủ không gian xung quanh sô cô la quá mạnh. Trong hai giờ và rưỡi tiếp theo, tôi theo dõi mọi cái liếc mắt và cử chỉ của cô ta để có một chút gợi ý về sự gánh nặng công việc mà cô ta phải gánh chịu. Gánh nặng của kỳ vọng, gánh nặng của sự chờ đợi, gánh nặng của tuổi trẻ, gánh nặng của nghi ngờ – mặc dù chỉ trong một khoảnh khắc duy nhất, khi chúng tôi nói về sợ hãi, thì gánh nặng này mới được thông báo. Nhưng bài học tôi đã mang về nhà ở New Haven là có thể tận hưởng niềm vui trong việc làm việc mặc dù bị phủ định bởi xã hội. Niềm vui và sự toàn diện của công việc Rihanna không ngừng vì điều duy nhất dừng cô ta lại khỏi việc đó – là chính cô ta.
“Tôi không thể chỉ nghĩ mình biết được mọi thứ. Tôi giỏi việc kiểm soát mọi thứ nhưng chào đón những kiến thức chuyên môn từ những người khác.”
JH: Những điều gì mà bạn đã đánh giá cao kể từ khi bạn chuyển đến Luân Đôn?
RF: Dạo quanh những góc phố.
JH: Đợi đã, bạn có thể đi dạo quanh phố à? Ở đây, họ phải đóng cửa mọi thứ đi.
RF: Không! Đây không phải là một ngày thường ở Luân Đôn. Đây là ngày nghỉ lễ. Mọi người đều ra đường. Nó điên rồ lắm đó.
JH: Người ta có nhận ra bạn không?
RF: Khi tôi đi dạo, tôi cố gắng giữ nó một chút kín đáo.
JH: Nhìn kỹ lại, bạn là Rihanna. Điều đó đưa tôi đến câu hỏi đầu tiên của tôi: Bạn thích làm việc hợp tác với một công ty như LVMH như thế nào? Tôi nghĩ rằng bạn giống như LVMH, nếu không phải lớn hơn.
RF: Ồ. Điều đó hơi điên để nói.
JH: Nhưng đó chỉ là sự thật. Số liệu không nói dối.
RF: Tôi đã từng tiến triển dần dần trong thế giới thời trang. Đầu tiên là mặc, mua, được công nhận vì phong cách của tôi và sau đó là hợp tác với các thương hiệu. Tôi chưa bao giờ chỉ muốn đặt tên của mình lên sản phẩm và bán bản quyền của mình. Tôi rất chủ động, vì vậy tôi muốn tiến thêm bước và xây dựng lòng tôn trọng như một nhà thiết kế. Tôi đã có mối quan hệ với họ sau chiến dịch Versailles và dòng trang điểm, vì vậy họ đã mở rộng lời đề nghị đến tôi và điều đó là điều tất nhiên vì LVMH là một máy móc. Bernard Arnault rất hào hứng; ông tin tưởng tôi và nhìn nhận tầm nhìn của tôi.
JH: Khi họ đến với bạn với đề nghị này, một phần khi tính toán của bạn, như “Tôi sẽ trở thành người phụ nữ da đen đầu tiên làm điều này?”
RF: Không, và tôi chẳng biết điều đó cho đến khi một vài tháng sau khi chúng tôi quan hệ, khi Jahleel nhắc đến điều đó. Và tôi nói, “Bạn chắc không?” Bạn đã tìm hiểu kỹ chưa? Vì tôi không muốn nói điều gì đó sai. Bởi tôi vẫn chẳng tin nổi. Nó khiến tôi tự hào.
JH: Nó là một lĩnh vực chưa được khám phá. Bạn đã có mô hình nào – hay bạn chỉ từng làm từng công việc?
RF: Tôi không có ước mơ đó từ khi tôi còn bé. Tôi có giấc mơ làm nhạc; chỉ vậy thôi. Tôi thậm chí còn không nghĩ đến phần nổi tiếng, và sau đó mọi thứ trở thành hiện thực, và tôi tự hỏi, “Liệu tôi có thích cái này thực sự không? Tôi có yêu âm nhạc nhiều đến mức phải chịu đựng điều này không?” Rồi có một bình luận về người nổi tiếng chỉ mỗi một lần được vượt qua cửa ngõ và nó đặt lửa dưới bước chân của tôi, và từ đó tôi đã không ngừng làm việc. Mỗi lần là một thách thức bản thân: Tôi phải làm tốt hơn, tôi phải làm tốt hơn. Và cái gì tiếp theo, cái gì tiếp theo? Tôi đã giành giải Grammy và chỉ mất giây sau khi nắm giữ nó. Tôi phải suy nghĩ về cái tiếp theo, điều đó thực sự kinh khủng bởi mọi người nên sống trong hiện tại. Tôi mới chỉ bắt đầu mở rộng vào các lĩnh vực sáng tạo khác. Đó là điều làm tôi hạnh phúc.
[Sắp tới vào mùa xuân nay: bản tin T List, tổng hợp hàng tuần về những gì biên tập viên T Magazine chú ý và mong muốn. Đăng ký tại đây.]
JH: Một điều mà một trong những người hướng dẫn của tôi, nhà viết kịch Branden Jacobs-Jenkins, đã nói với tôi là “Đừng để ai đó cướp đi quyền của bạn để thất bại.”
RF: Bạn biết điều đặc biệt là, tôi có một hình xăm viết ngược để tôi có thể đọc nó trong gương: “Không bao giờ thất bại. Luôn rút ra bài học.” Vì vậy, điều bạn vừa nói, như bùm! Làm thế nào bạn có thể học mà không mắc sai lầm? Bạn có tin vào mẹ mình khi bà nói, “Đừng chạm con ủi”?
JH: Không, chúng ta không ai tin.
RF: Bạn phải chạm nó, đúng không? Bạn phải bị đốt.
JH: Bạn nghĩ bạn có thể học được những bài học gì từ việc thất bại với dự án Fenty này?
RF: Nhiều lắm, vì đó là bắt đầu của một thế giới mới. Mọi thứ đã là sự hợp tác, vì vậy tôi đã kết nối DNA của mình với họ, nhưng đã có sẵn một bản vẽ. Tôi đang học rất nhiều: về cắt may, về vải – tôi đang nhìn thấy những loại vải mà tôi chưa bao giờ nhìn thấy trong đời.
JH: Có những loại vải nào trong số đó?
RF: Một trong số đó được gọi là Weapon. Đó là loại vải đã tạo ra bộ quần áo của chúng tôi. Ngay cả việc may quần áo cũng khác nhau trong xa xỉ. Mọi kỹ thuật đều, thật là… khó tin.
JH: Tôi nghĩ, tất cả những chi tiết cốt lõi trên váy của bạn là –
RF: Tôi thích cái những chiếc váy bản định. Chúng tôi đã đưa một chiếc váy bản định vào một bộ quần áo, một chiếc váy, một chiếc áo sơ mi, một chiếc áo khoác denim và một váy áo len T-shirt.
JH: Nó thực sự như là nữ tính. Nhưng bạn sử dụng các hình dạng truyền thống của nam giới (bộ vest, áo khoác không gấp) để kể một câu chuyện phức tạp về người phụ nữ Fenty. Mối quan hệ giữa người đại diện Fenty và niềm nam tính và nữ tính như thế nào?
RF: Tôi dùng chính bản thân tôi làm người mẫu. Đó là quần sweat với ngọc trai, hoặc một chiếc áo khoác denim nam tính với áo corset. Tôi cảm thấy như chúng ta đang sống trong một thế giới mọi người đang chấp nhận tất cả những gì mình là. Hãy nhìn vào Jaden Smith, Childish Gambino. Họ thách thức bạn làm như thế nào để nói với họ không được.
JH: Đối với tôi, phần nào của việc làm Rihanna là twerking trên du thuyền và đi ra khỏi một quán bar với một ly rượu vang. Bạn như một Dionysus hiện đại, một nữ thần của bữa tiệc.
RF: Có một sự tiến hóa lớn trong bữa tiệc đó. Vào thời điểm ban đầu, nó chỉ là văn hóa của tôi, cuộc sống của tôi. Và bây giờ, bữa tiệc, tin hay không, đang diễn ra tại công việc. Tôi không ra ngoài. Tôi sẽ đi ăn tối. Tôi cố gắng có niềm vui trong khi tôi làm việc. Ngay cả sau khi làm việc, khi tôi đứng trong nhà bếp của mình uống một chút, tôi mời tất cả nhân viên của mình. Và chúng tôi làm việc, tiếp tục.
JH: Bạn nghĩ khả năng tiếp tục tiệc tùng với nhân viên của bạn đến từ việc nhóm bạn và đội nhóm của bạn, còn được gọi là #TheCorp, giống như một gia đình?
RF: Tôi thấy họ nhiều hơn gia đình của mình và dành phần lớn cuộc đời với họ. Nó trở thành tình bạn trước tiên, và sau đó nó trở thành gia đình vì chúng tôi cần sự ủng hộ của nhau. Tôi chắc rằng nó rất khác biệt so với bất kỳ mối quan hệ chủ-bụi khác nào.
JH: Việc sử dụng tên gia đình của bạn như trụ cột cho công ty này và Fenty Beauty dường như gợi nhớ ý tưởng về một doanh nghiệp gia đình. Đằng sau sự lựa chọn đó là gì?
RF: Tôi từng sợ mạo hiểm thế giới trang điểm. Tôi đã nhìn thấy các thương hiệu như Hilary Duff và Hannah Montana có rất nhiều thành công [trong những năm 2000], nhưng đến một thời điểm nào đó, chúng quá dư. Nó làm tôi suy nghĩ, “Tôi sẽ không làm điều này, vì bạn mất đi sự tôn trọng và uy tín,” và vì vậy mỗi dự án hợp tác khác mà tôi làm, tôi sử dụng Fenty để khi bạn nhìn thấy điều gì đó mà tôi đã làm, bạn không cần phải nghe “Rihanna” mỗi khi nhìn thấy điều đó. Vì vậy, Rihanna chỉ là âm nhạc, con người. Nhưng các thương hiệu khác này đều được gọi là Fenty.
‘Ở bất cứ nơi nào bạn đi, bạn đều là người da đen. Và tôi không biết đó có phải là điều không may hay may mắn không, vì tôi yêu làm người da đen.’
JH: Bạn có biết nguồn gốc của họ tên của bạn là từ đâu không? Tôi đã tìm hiểu.
RF: Thật sao? Bạn sắp dạy tôi về chính mình. Đó có phải là tiếng Ai-len không?
JH: Không, đó là tiếng Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha. Nó xuất phát từ từ “infante,” một danh hiệu dành cho con cái của các quí tộc.
RF: Thôi đi!
JH: Đó là một cái tên thời Trung Cổ.
RF: Điều đó khiến tôi thấy kinh ngạc.
JH: Bạn chỉ cho tôi biết Fenty có thể mở ra nhiều cánh cửa. Bạn đang cố gắng để tạo chỗ cho các nhà thiết kế da màu, da sậm và phụ nữ khác ở ngành thiết kế xa xỉ?
RF: Tôi nghĩ về xây dựng nhà Fenty như một trung tâm. Vì vậy, tôi luôn xem các bộ sưu tập của những người mới tốt nghiệp, những người chuẩn bị tốt nghiệp, như ai muốn có một năm ở đây. Và chúng tôi đã làm điều đó với một số nhà thiết kế trẻ và một số nhà thiết kế mới sắp tới. Thậm chí nếu bạn chưa từng thiết kế bất cứ thứ gì trong đời, bạn có thể có gu thẩm mỹ tuyệt vời: tôi chào đón tầm nhìn của mọi người ở đây. Vì đó là điều cần thiết. Tôi không thể chỉ nghĩ mình biết được mọi thứ. Tôi giỏi việc kiểm soát mọi thứ nhưng tôi chào đón những kiến thức chuyên môn từ những người khác. Tôi yêu thích những tài năng trẻ, mới.
JH: Ai đã chia sẻ kiến thức của mình rộng rãi với bạn?
RF: Jay Brown, quản lý của tôi và người đã bắt đầu là A&R của tôi. Ông ấy luôn luôn là một người cha hình ảnh trong cuộc đời tôi.
JH: Jahleel nói rằng khi bạn thuê anh ấy, bạn đã cho anh ấy “giấy tự do của mình.” Anh ấy được tự do đi qua trụ sở của LVMH ở Paris và làm người anh ấy muốn làm. Quyền tự do đó đến từ đâu? Từ việc liên kết với bạn?
RF: Không, vì thậm chí khi là Rihanna, tự do đó không tồn tại một thời gian dài. “Good Girl Gone Bad” là nguồn chính tôi tiếp quản: “Tôi sẽ làm bất cứ điều gì tôi muốn làm, tôi kiểm soát được tầm nhìn của mình, âm thanh của mình, quần áo của mình.” Tôi cũng chấp nhận sự thay đổi trên suốt con đường – những thứ làm tôi trở thành một người phụ nữ tốt hơn, một con người tốt hơn. Ví dụ như, cách tôi giao tiếp: Tôi rất tự hào về sự phát triển bản thân trong việc này. Tôi tự hào được đi vào mọi tòa nhà với tư cách một người như thế. Không có gì ở tôi làm tôi xấu hổ về chính tôi.
JH: Bạn đã đưa ra một cuộc phỏng vấn vào năm 2012 khi bạn nói rằng bạn đã thay đổi giọng điều khiển trong các cuộc họp kinh doanh. Đó có phải là một trong những áp lực mà bạn đã cảm thấy trong thời kỳ đó, trở thành một người phụ nữ Barbadian kiểu cách cố định trong xã hội Mỹ?
RF: Không, điều đó là áp lực mà tôi cảm thấy từ đầu với “Music of the Sun”. Tôi bước vào một thế giới mới, một ngành công nghiệp mới, với những người đã làm điều này bao giờ nay. Tôi đến từ một hòn đảo trong đại dương.
JH: Bạn 15 tuổi!
RF: Đúng. Cũng chẳng biết gì cả. Vậy nên bạn chỉ tuân theo lời khuyên của những người này, và bạn nhận ra, Đây không phải là tôi. Nó là áp lực từ cảm giác an toàn trong một cái hộp. Tôi chưa từng thích cảm giác đó, và vì vậy khi không thể chịu nó nữa, tôi đã ra quyết định ấy và tôi đã làm điều đó.
JH: “Good Girl Gone Bad” là album yêu thích của bạn à?
RF: Không, vì đó là một giai đoạn chuyển đổi. Tôi không biết album yêu thích của mình là gì – Tôi chắc rằng nếu tôi kết hợp tất cả các bài hát yêu thích của mình, nó sẽ là một album cực kỳ hay. Có lẽ một ngày đẹp trời nào đó, tôi nên làm điều đó.
JH: Bạn nên trêu người hâm mộ của mình bằng cách làm điều đó. Hãy nói, “Album mới rồi, cả nhà!”
RF: Họ sẽ ghét tôi. Họ sẽ cho tôi buộc lỗi.
JH: Tôi không phải là Navy, nhưng tôi gần Navy. Nên tôi phải hỏi một số câu hỏi tôi đã thấy trên các diễn đàn tin nhắn.
RF: Ok. [Cười.]
JH: Đúng là sự thật bạn đang làm một album reggae?
RF: Đúng.
JH: Bạn đúng? O.K., bạn đang hợp tác với Lady Gaga?
RF: Không.
JH: Oh, họ nghĩ bạn đang hợp tác với Lady Gaga.
RF: Có lẽ vì cô ấy đã theo dõi tôi trên Instagram. Hiện tôi chưa có kế hoạch như vậy, nhưng tôi không phản đối.
JH: Bạn sẽ hợp tác với Drake lại không?
RF: Không trong thời gian gần, tôi không nghĩ có chuyện đó. Ít nhất không trong album này.
JH: Album của bạn có tên gì?
RF: Ủm, tôi chưa biết.
JH: Nếu bạn chưa biết, thì có lẽ bạn cũng không biết khi nào nó được phát hành, đúng không?
RF: Tôi không biết.
JH: Bạn có bất kỳ cái tên nào nghĩ đến không?
RF: Không, cho đến nay nó chỉ là R9, nhờ Navy. Tôi sắp đặt gọi nó như thế, vì họ đã nín mất cái tên đó vào đầu tôi.
JH: Nó là món quà của bạn dành cho những người hâm mộ đang chờ đợi rất nhiều.
RF: Điều đó sẽ rất đáng yêu.
JH: Bạn là một trong số ít ngôi sao pop nhập cư ở Mỹ, 21 Savage cũng là một trong số đó. Việc đến từ một hòn đảo có 90% chủng tộc da đen có nghĩa là bạn cảm thấy tự nhiên có 40 sắc thái riêng biệt trong lần đầu phát hành Fenty Beauty?
RF: Ở trong gia đình của tôi, bố tôi là người lai da trắng và lai da đen. Mẹ tôi là người da đen ở Nam Mỹ. Tôi đã nhìn thấy sự đa dạng. Đó là những gì tôi biết. Lớn lên, tôi muốn da tôi sậm hơn, luôn luôn. Vì vậy, việc tạo mỹ phẩm, tôi chẳng hảo ý gì cả. Tôi thậm chí không thực sự biết làm sao những lỗ hổng trên thị trường sản phẩm kem nền da sậm, bởi tất cả những gì tôi thấy là phụ nữ da đen trang điểm. Tôi thậm chí còn nghĩ rằng