![](https://observer-media.go-vip.net/wp-content/uploads/sites/2/2017/06/gettyimages-104017315.jpg)
Triển lãm Savage Beauty của Alexander McQueen vào năm 2011 đã vén lên và làm nổi bật định kiến thường bị lãng quên về thời trang như một nghệ thuật chính thống. McQueen là một nghệ sĩ và biểu tượng trong mọi ý nghĩa của từ “nghệ sĩ”. Các tác phẩm của ông chạm đến các đỉnh cao trong tâm hồn con người chỉ có thể đi đến được bởi các họa sĩ vĩ đại. Ông kết hợp linh hồn và năng lượng trong sáng tạo của mình một cách đặc biệt, khiến những người mặc những tác phẩm của ông trở thành những biểu hiện sống động của nghệ thuật.
Tạp chí Vogue và biểu tượng thời trang Anna Wintour cũng đã kết hợp nghệ thuật và thời trang trong những năm gần đây. Cô đã giúp thể hiện sự gắn kết giữa thiết kế trang phục và bộ sưu tập nghệ thuật cố định tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Với việc tham gia vào bảo tàng, Wintour đóng góp vào việc công nhận sự thật rằng thời trang cũng là nghệ thuật đẳng cấp — nghệ thuật có chất lượng bảo tàng.
Trong quá khứ, thời trang hiếm khi được đề cao lên cùng tầm với hội họa, âm nhạc, điêu khắc hay kiến trúc. Nhưng thời trang là một trong những biểu hiện nguyên chất nhất của nghệ thuật vì nó là nghệ thuật mà chúng ta sống hàng ngày. Ta chỉ cần nghĩ đến nghệ sĩ biểu diễn tiên phong Marina Abramović và cách cô ấy tham gia vào công việc của mình để nhận ra mối liên hệ. Trong triển lãm MoMa của cô năm 2010 có tên Nghệ sĩ hiện diện, Abramović đã yêu cầu người xem ngồi yên lặng đối diện với cô và nhìn nhau trong thời gian mà người xem muốn.
Giống như nghệ thuật biểu diễn của Abramović, nhà thiết kế thời trang tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mà cần một người khác để hoàn thiện. Thời trang chỉ tồn tại khi có người mặc nó. Bằng cách này, thời trang trở thành nghệ thuật biểu diễn. Người mặc những bộ trang phục thiết kế đang tham gia vào một cuộc trò chuyện với nhà thiết kế và khán giả. Họ trở thành những nghệ sĩ và người tham gia đầy đủ. Thời trang là một sự hiện thân của nghệ thuật và giao tiếp con người. Nó giúp chúng ta giao tiếp nghệ thuật về chính chúng ta, những gì chúng ta muốn trở thành, nơi chúng ta đang đi và nơi chúng ta đã từng đi qua.
Sự kết hợp giữa nghệ thuật và thời trang là một quan hệ cộng sinh. Mọi thứ tồn tại và xung quanh chúng ta đều là sản phẩm của xã hội chúng ta sống trong. Ai chúng ta là, những gì chúng ta thấy và những gì chúng ta trải nghiệm là liên kết và liên quan đến nhau. Không có nơi mà chúng ta có thể chỉ ra và nói rằng vật này hoặc vật kia không thuộc về lĩnh vực nghệ thuật. Một văn hóa có thể tiết lộ nhiều điều về chính nó qua các bức tranh mà nó tạo ra cũng như qua những chiếc váy và các món đồ mặc mà nó sử dụng để thể hiện cá nhân và tập thể. Bây giờ chúng ta mua tranh và vải để vẽ và tạo ra. Bằng cách kết hợp các phương tiện khác nhau để tạo ra nghệ thuật, chúng ta có thể vượt qua đời sống của mình và qua quá trình đó kết nối với bản chất và tính chất phổ quát của chúng ta.
Nghệ thuật không nên được coi là xa xỉ. Đó là một yếu tố cần thiết cho cuộc sống trọn vẹn. Khi bất kỳ khách hàng của tôi trải qua một thay đổi lớn trong cuộc sống, chẳng hạn như ly hôn hoặc bắt đầu sự nghiệp mới, tôi thường gợi ý họ thay đổi nghệ thuật và trang phục của mình. Rất nhiều khi chúng ta bỏ qua yếu tố quan trọng này trong quá trình phát triển bản thân. Nghệ thuật chúng ta chọn cho chính mình và môi trường sống vật lý có thể là một công cụ quan trọng để tưởng tượng và xây dựng lại cảm giác tồn tại của chúng ta.
Tất cả nghệ thuật đều được truyền tải bởi năng lượng và niềm đam mê mà nghệ sĩ thổi vào đó. Một bức tranh có sức mạnh. Một áo khoác tweed làm đúng cách có sức mạnh. Năng lượng của chúng có thể giúp chúng ta nhận thức được những mục tiêu và khát vọng về cảm xúc và thể chất của chúng ta. Rất nhiều khách hàng của tôi đã nhận ra rằng nghệ thuật mà họ mặc và tiếp xúc hàng ngày không chỉ ảnh hưởng đến thành quả kinh doanh mà còn ảnh hưởng đến sự khỏe mạnh và hạnh phúc cá nhân của chính họ.
Nghệ thuật mà chúng ta mặc và sống trong đó chính là nghệ thuật chúng ta trở thành. Nghệ thuật – thời trang và cả những thứ khác – phản ánh những gì chúng ta là và những gì chúng ta khao khát trở thành.
Georges Berges là chủ sở hữu của Georges Berges Gallery ở SoHo, New York và của Berges Creative Group, một công ty tư vấn nghệ thuật chủ yếu hoạt động trên thị trường phụ trợ. Theo dõi ông trên Twitter @georgesberges và Instagram @georgesbergesgallery.