Các văn hóa khác nhau mang giá trị và niềm tin khác nhau. Những nền văn hóa này có những cách riêng để thể hiện những giá trị và niềm tin này. Từ các phong tục truyền thống đến đồ ăn, văn hóa và di sản văn hóa có thể được thấy trên toàn thế giới. Nhiều người đã đi khắp thế giới để trải nghiệm những sự khác biệt này. Một trong những biểu hiện văn hóa chính là thời trang. Cho dù đó là khăn turban, khăn quàng đầu, hay áo dài – di sản văn hóa là thời trang. Nhiều nhà thiết kế thành công tận dụng di sản của họ trong trang phục của mình cho đến ngày nay. Hãy khám phá những văn hóa khác nhau và thời trang của họ để hiểu và khám phá những gì đang tồn tại trên thế giới thời trang.
Ảnh hưởng văn hóa đối với Thời trang
Điều bắt đầu như cách ngăn ngừa con người khỏi thiên nhiên nhanh chóng trở thành một hình thức tự biểu hiện. Ngày nay, văn hóa ảnh hưởng đến thiết kế và lựa chọn vải. Rất nhiều nhà thiết kế thường chọn các chất liệu địa phương để gợi ý đến văn hóa của họ. Địa lý cũng ảnh hưởng đến thời trang – vì những người sống trong khí hậu lạnh mặc quần áo dày hơn so với những người sống trong khí hậu nóng. Địa lý không phải là tất cả. Hiện đại hóa, nghệ thuật và sự tiến bộ công nghệ, chẳng hạn như in 3D, cũng ảnh hưởng đến ngành công nghiệp này.
Trong thế giới thời trang mới, có ba nguồn cảm hứng văn hóa chính ảnh hưởng đến những nhà thiết kế. Văn hóa cao, văn hóa đại chúng và văn hóa thấp. Văn hóa cao là nghệ thuật của tầng lớp thượng lưu, dưới dạng nghệ thuật hình ảnh, âm thanh và ứng dụng. Một ví dụ cho điều này là sự hợp tác giữa Louis Vuitton và các nghệ sĩ đương đại. Ảnh hưởng văn hóa đại chúng lớn nhất là người nổi tiếng và các chương trình TV, tạo ra những xu hướng mới. Cuối cùng, văn hóa thấp bao gồm các hoạt động đường phố địa phương, như graffiti và hip hop. Tuy nhiên, di sản văn hóa vẫn là yếu tố ảnh hưởng lớn đến thời trang. Hãy khám phá điều này sâu hơn.
Thời trang và di sản văn hóa
Để đánh giá thời trang và di sản của nó, mọi người cần hiểu về các sản phẩm và câu chuyện của chúng. Phần này của bài viết sẽ tập trung vào những mảnh ghép cụ thể và hiểu về nền tảng của chúng.
Khăn quàng đầu châu Phi
Một mảnh ghép của di sản văn hóa là khẩu trang châu Phi. Ở Nigeria, phụ nữ thường mặc Gele, một loại khẩu trang phổ biến trong dân tộc Yoruba. Trước kia, đây là biểu tượng của sự giàu có cho phụ nữ. Nó được buộc theo các cách khác nhau với các nút nhỏ hoặc lớn. Có các loại Gele đặc biệt cho các dịp khác nhau, như đám cưới và các lễ kỷ niệm khác. Đây được gọi là Aso-Oke. Khẩu trang là truyền thống trong hầu hết các nền văn hóa châu Phi và được phụ nữ mặc hàng ngày.
Đầm xòe
Ở Mexico, có một điệu nhảy truyền thống được gọi là “baile folkórico.” Việc nhảy múa này thường bao gồm mariachis và những chiếc váy truyền thống với nhiều lớp xòe. Khi nhiều phụ nữ biểu diễn những múa đặc biệt này cùng nhau, các chiếc váy xòe lắc lư theo nhịp độ đẹp mắt. Các kiểu nhảy khác nhau có ảnh hưởng từ các lục địa khác nhau. Vùng Veracruz đại diện cho ảnh hưởng châu Phi. Trong thời kỳ chiếm đóng của người Tây Ban Nha, những múa này đã phải được tập luyện bí mật khi các thực dân cố gắng xoá bỏ thực hành văn hóa này. Tuy nhiên, các múa vẫn được duy trì bởi dân tộc bản địa. Họ vẫn biểu diễn cho những người đông đảo thưởng thức. Trong văn hóa Tây Ban Nha, các vũ công flamenco mặc váy xòe. Các váy xòe tương tự như những gì người nông dân mặc.
Sari
Bộ trang phục văn hóa Ấn Độ này được coi là một trong những dạng trang phục cổ nhất trên thế giới. Sari xuất hiện trong các bài thơ Vedas, một trong những tác phẩm văn học cổ nhất. Nó có nguồn gốc từ nền văn minh thung lũng sông Indus. Đến ngày nay, phụ nữ Ấn Độ vẫn mặc nó hàng ngày và trong các buổi trình diễn thời trang cao cấp. Triết lý đằng sau sari là niềm tin Hindu cho rằng việc may áo làm cho áo trở nên bẩn. Nó có thể được đắp hơn 80 cách và thường được làm từ cotton hoặc lụa. Có các đặc điểm và vị trí biên giới khác nhau trong sari. Những đặc điểm này cung cấp thông tin rõ ràng về vùng miền của một người hoặc nơi mà sari của họ đến từ.
Lịch sử thời trang trong văn hóa Ấn Độ
Có ít nền văn hóa nào có di sản nghệ thuật như văn hóa Ấn Độ. Với một lịch sử lâu đời về phát triển thời trang, những loại vải và thêu tuyệt đẹp có thể được nhận ra bởi mọi người. Trong 4000 năm, việc nhập khẩu các sản phẩm vải may mặc và phụ kiện nhà cửa đã chiếm một phần lớn trong nền kinh tế Ấn Độ. Yêu cầu khác nhau từ các thị trường nhập khẩu cũng ảnh hưởng đến thời trang Ấn Độ, tạo ra ý tưởng thiết kế mới. Nền công nghiệp textile của Ấn Độ cũng thu hút khách du lịch. Những du khách này cũng mang đến cho Ấn Độ những ý tưởng mới, tạo ra những thiết kế độc đáo hơn. Vào cuối thế kỷ 19, quần áo Ấn Độ vẫn được may thủ công. Chỉ có tầng lớp thượng lưu mới có thể mua được những trang phục này. Tầng trung và dân lao động mang trang phục bằng cotton địa phương. Ngày nay, ngành công nghiệp thủ công vẫn tiếp tục là ngành công nghiệp lớn thứ hai ở Ấn Độ. Chuyên gia mong đợi rằng ngành này sẽ tiếp tục phát triển hơn nữa. Nhiều nhà thiết kế địa phương đang tận dụng nghệ thuật tuyệt đẹp mà Ấn Độ mang lại. Anita Dongre là một trong số họ.
Anita Dongre
Anita Dongre là một nhà thiết kế thời trang Ấn Độ rất thành công. Đến từ gia đình Ấn Độ truyền thống, cô đã mạo hiểm đi tham quan các trường mỹ thuật thời trang. Doanh nghiệp của cô bắt đầu với hai máy may, trước khi trở thành một thành công như hôm nay. Cô bắt đầu bằng việc cung cấp cho các cửa hàng khác trước khi quyết định tạo ra một bộ sưu tập sẵn sàng mặc. Vì đây là loại đầu tiên của riêng mình, cô đã đối mặt với nhiều nhận xét.
AND là nhãn hiệu đầu tiên và cửa hàng quần áo đầu tiên của cô. Cô mở cửa hàng khi không ai chấp nhận bộ sưu tập sẵn sàng mặc đơn giản của cô. Global Desi, thương hiệu thứ hai của Anita Dongre, là một sự tri ân cho thời gian của cô ở Jaipur khi còn là một đứa trẻ. Global Desi dựa trên nguồn cảm hứng của cô từ di sản Ấn Độ. Thương hiệu tiếp theo của cô, House of Anita Dongre, là một thương hiệu trang phục cưới. Thương hiệu này rất thành công trên phạm vi quốc tế. Các nhân vật lớn như Kate Middleton và Hilary Clinton đã mặc những thiết kế của cô. Điều này đã đóng góp vào sự thành công quốc tế của cô.
Anita Dongre và đóng góp của cô cho phụ nữ Ấn Độ
Anita Dongre đảm bảo chia sẻ di sản của mình với nhiều phụ nữ Ấn Độ. Không nhiều phụ nữ có thể có việc làm ở Ấn Độ. Dongre cung cấp việc làm cho phụ nữ ở các ngôi làng vùng nông thôn. Sau khi những thiết kế của cô đã được tạo ra, chúng được gửi đi và làm thủ công ở các ngôi làng. Sau khi cô thu lại những thiết kế từ các ngôi làng, chúng được bán hàng, trả công bình đẳng cho những phụ nữ đã tạo ra chúng. Như vậy, họ có thể làm việc từ nhà của mình trong khi đáp ứng nhu cầu của gia đình. Những người phụ nữ không quen với nghề được cung cấp cơ hội học hỏi.
Anita Dongre nhắm đến các ngôi làng gần Trụ sở của cô, đề nghị dạy họ kỹ năng may áo. Các nhà thiết kế như Anita Dongre đã bắt đầu thay đổi nền kinh tế nhỏ của Ấn Độ. Cô giúp đỡ phụ nữ muốn thay đổi. Theo Dongre, phụ nữ sẽ là người thay đổi trò chơi của Ấn Độ.
Gặp các diễn giả của chúng tôi
Anita Dongre là một nhà thiết kế thời trang Ấn Độ đã thay đổi ngành công nghiệp kể từ khi cô bắt đầu. Với hơn 2.500 nhân viên trực tiếp và hàng ngàn cơ hội việc làm khác nhau cho những người cần, cô không chỉ thay đổi ngành công nghiệp thời trang mà còn nền kinh tế Ấn Độ.
Fiona Sinclair Scott là Biên tập viên Toàn cầu của CNN style, đứng đầu việc báo cáo quốc tế về nghệ thuật, thiết kế, thời trang, làm đẹp và xa hoa trên CNN. Mười năm của cô đã được dành cho làm việc trong truyền thông kỹ thuật số, tập trung vào thời trang và văn hóa. Trước thời gian làm việc tại CNN, Sinclair là nhà sản xuất video điều hành cho tạp chí i-D.