Emily McCort, Intern Lưu Trữ Thời Trang Mùa Hè 2019
Trong vài năm qua, cá nhân tôi đã bắt đầu sưu tầm các bản vẽ thời trang. Với sự quan tâm đến lịch sử thời trang và lối nghệ thuật, sự kết hợp giữa thời trang và nghệ thuật đã làm tôi say mê. Các bản vẽ thời trang cổ điển cung cấp cái nhìn mới nhất về các kiểu dáng trong quá khứ từ góc nhìn của những người sống trong thời đại đó. Những bản vẽ thời trang sau này có sự sáng tạo đặc biệt trong việc sử dụng màu sắc và đường nét, biến những xu hướng thời trang của thế kỷ XX thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.
Vậy, bản vẽ thời trang là gì? Tại sao chúng lại được gọi là “bản vẽ” thay vì “in ấn”?
Được tạo ra bởi người Pháp, bản vẽ thời trang là các hình ảnh miêu tả phụ nữ, đôi khi là nam giới, mặc những kiểu dáng và xu hướng thời trang mới nhất. Ngay cả sau khi công nghệ chụp ảnh ra đời vào những năm 1830, bản vẽ thời trang vẫn lan truyền các xu hướng thời trang hiện tại và cung cấp các thông tin để hướng dẫn người may cách chế tác hoặc thay đổi trang phục theo phong cách mới nhất. Những người tạo ra những bức tranh này sử dụng các bức vẽ khắc trên đồng và thép, do đó được gọi là “bản vẽ thời trang”.
Bản vẽ thời trang đầu tiên có thể được tìm thấy từ năm 1678 trong tạp chí Mercure Galant. Tạp chí này đăng ảnh phụ nữ và nam giới trong các kiểu dáng mới nhất, thông tin về nơi mua kiểu dáng đã được miêu tả và những xu hướng thời trang hiện tại chi tiết. Trước đó đã có hình ảnh về quần áo, nhưng chức năng của chúng là cung cấp thông tin về “các loại trang phục dân tộc, vùng miền, quân đội, sân khấu hoặc dành cho triều đình,” [1] và không nhất thiết là những mốt thời trang hiện đại được mặc bởi tầng lớp quý tộc Paris.
Vào cuối thế kỷ XVIII, những bức tranh này đã tiến triển thành phong cách của các bản vẽ thời trang ngày nay. Với ít thông tin văn bản hơn, “một hình ảnh duy nhất hoặc một nhóm hình ảnh nhỏ được đặt trong một khung hình chữ nhật mỏng yếu, với các văn bản ở đầu trang và cuối trang, là một công thức bền vững cho các bản vẽ thời trang kéo dài, không thay đổi, trong hai thế kỷ.” [1] Vào thế kỷ XVIII, bản vẽ thời trang được tạo ra bằng cách sử dụng các bức vẽ khắc trên đồng, sau đó được tô màu bằng tay.
Việc dễ uốn dẻo của đồng có nghĩa là những bức vẽ này chỉ có thể tạo ra một số hình ảnh hạn chế. Sự kết hợp giữa việc tô màu bằng tay và số lượng bức vẽ bị giới hạn đã khiến cho những bản vẽ thời trang này trở nên đắt đỏ và thường chỉ dành cho thành viên tầng lớp quý tộc và tầng lớp thượng lưu giàu có.
Vào những năm 1820, các bức vẽ khắc trên thép đã thay thế đồng vì đây là một loại kim loại mạnh hơn có thể tạo ra nhiều bức vẽ hơn, từ đó tăng khả năng tiếp cận. Những cải tiến cơ khí trong in ấn trong nửa sau của thế kỷ XIX và sự kết thúc của thuế giấy vào năm 1854 khiến cho giấy được sử dụng để tạo ra các tạp chí thế kỷ XIX và do đó, các bản vẽ thời trang được in ấn trong đó rẻ hơn nhiều so với trước đây. Điều này có nghĩa là người dân thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau có thể mua được những bức ảnh thời trang đẹp mắt này, nhiều hơn so với thế kỷ trước. Mặc dù bản vẽ thời trang ban đầu xuất phát từ Pháp, nhưng họ không phải là những người duy nhất tận dụng những tiến bộ công nghệ này. Thay vì sao chép các bản vẽ thời trang từ các tạp chí Pháp như trước đây trong thế kỷ XVIII, “kể từ những năm 1830, bản vẽ khắc vẽ thuộc Pháp được gửi sang Anh để đăng trong các tạp chí cao cấp.” [2] Những bức vẽ khắc cao cấp này sau đó được sao chép vào các tạp chí rẻ hơn, mở rộng đối tượng người đọc.
Các ấn phẩm in ấn các bản vẽ thời trang cũng phản ánh sự thay đổi về môi trường xã hội kinh tế vào thế kỷ XIX. Tạp chí hướng đến cả phụ nữ giàu có và phụ nữ tầng lớp trung lưu, dẫn đến việc các tạp chí dành cho phụ nữ và do đó các bản vẽ thời trang trở thành một mặt hàng thường xuyên trong các hộ gia đình thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau. Tuy nhiên, quan trọng phải nhớ rằng sự tiếp cận này không có nghĩa là phụ nữ có thể mua quần áo mới với mỗi số tạp chí. Giống như ngày nay với các tạp chí như Vogue và Elle, phụ nữ có thể đọc về những phong cách mới nhất, nhưng trừ khi có khả năng tài chính, họ không mua quần áo mới hàng tháng.
Phụ nữ không phải là người duy nhất được miêu tả trong các bức vẽ thời trang. Các kiểu dáng nam cũng đã được mô tả kể từ khi bản vẽ thời trang ra đời, tuy ít phổ biến hơn so với phụ nữ.
Bên cạnh những tiến bộ về công nghệ, hình ảnh về quần áo trẻ em cũng có thể được nhìn thấy trong các bản vẽ thời trang của thế kỷ XIX.
Vào những năm 1880, tô màu bằng tay không còn được sử dụng và in màu cơ khí đã được áp dụng. Tuy nhiên, nhiếp ảnh, đã phát triển từ đầu thế kỷ, đang trở thành một phương tiện phổ biến hơn và vào những năm 1890, bản vẽ thời trang bắt đầu suy giảm khi nhiếp ảnh phát triển.
Nhiếp ảnh vào thập kỷ cuối của thế kỷ XIX đã thay đổi cách lan truyền xu hướng thời trang. Giống như với các tiến bộ công nghệ của đầu thế kỷ XIX, nhiếp ảnh như một phương tiện ngày càng trở nên phổ biến hơn trong việc cung cấp thông tin về xu hướng thời trang. Kể từ năm 1901, tạp chí thời trang Les Modes đã là một trong những tạp chí đầu tiên sử dụng chủ yếu nhiếp ảnh trong xuất bản của mình. Và đó cũng không phải là lần cuối cùng khi những tiến bộ tiếp theo đã làm cho việc in ấn hình ảnh và thông tin văn bản trên cùng một trang trở nên khả thi.
Tuy nhiên, mặc dù việc sử dụng nhiếp ảnh ngày càng tăng, bản vẽ thời trang đã có một sự phục hồi ngắn trong sự phổ biến của chúng vào những năm 1910 và 1920 sau khi suy giảm ban đầu vào những năm 1890. Các tạp chí sang trọng như Gazette du Bon Ton, Le Goût du Jour và Journal des dames et des modes đã lấy cảm hứng từ những bức vẽ thời trang cổ điển của thế kỷ XVIII bằng cách tái tạo những hình ảnh sơn tay màu sắc rực rỡ về những xu hướng hiện tại, lần này với phong cách của thế kỷ XX. Và, tương tự như nguồn cảm hứng của họ, những xuất bản này trở nên đắt đỏ và chỉ dành cho những cá nhân giàu có sẵn sàng và có khả năng mua chúng.
Các ấn phẩm tiếp tục đưa bản vẽ thời trang một bước xa hơn bằng cách sử dụng một phương pháp phổ biến gọi là pochoir, một phong cách in decal chủ yếu được sử dụng để tái tạo công trình của các nhà minh họa Art Deco nổi tiếng, bao gồm George Barbier, Robert Bonfils, Paul Iribe và Georges Lepape.” [1] Một phong cách nghệ thuật tương tự cũng có thể thấy trên bìa các số tạp chí thế kỷ XX của Mỹ, Harper’s Bazaar, thường với các hình ảnh minh họa của nghệ sĩ và nhà thiết kế Erte (người hâm mộ cá nhân của tôi). Những bức tranh này không còn bắt chước bản vẽ thời trang cổ điển vào thế kỷ XVIII mà tạo ra các cảnh tưởng không tưởng để trưng bày những xu hướng thời trang mới nhất.
Gazette du bon ton: arts, modes et frivolities, 1912-15 và 1920-25, The Metropolitan Museum of Art, Được mua bằng thu nhập từ Quỹ Jacob S. Rogers
Như April Calahan nêu trong Fashion Plates: 150 Years of Style: “bản vẽ thời trang không còn chỉ là việc chuyển đổi từng chi tiết của trang phục như trước đây, mà là việc truyền tải một tâm trạng, tinh thần hoặc lối sống nhất định.” Bản vẽ thời trang không còn chỉ là nguồn thông tin duy nhất về xu hướng thời trang hiện tại, nên chúng trở thành một loại hình nghệ thuật riêng biệt bên cạnh việc cung cấp thông tin về xu hướng hiện tại.
Mặc dù sự phổ biến ngắn ngủi này của bản vẽ thời trang, vào giữa những năm 1920, sự phổ biến của nhiếp ảnh đã chiến thắng bản vẽ thời trang truyền thống.
Các nguồn:
[1] Calahan, April và, Karen Trivette Cannell, biên tập. Fashion Plates: 150 Years of Style. (New Haven: Đại học Yale, 2015).
[2] Ingham, Erika. “Introduction của Fashion Plates.” The National Portrait Gallery. Truy cập vào ngày 28 tháng 6 năm 2019. https://www.npg.org.uk/research/fashionplates/fashion-plates-introduction.
The Victoria and Albert Museum. “One Hundred Years of Fashion Photography.” http://www.vam.ac.uk/content/articles/o/one-hundred-years-of-fashion-photography/
The Metropolitan Museum of Art. “Women, 1790 – 1799, Plate 002.” Quà tặng từ Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/3469
The Metropolitan Museum of Art. “Women, 1790 – 1799, Plate 002.” Quà tặng từ Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/3466
The Metropolitan Museum of Art. “Women 1840, Plate 100.” Quà tặng từ Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/1220
The Metropolitan Museum of Art. “1800-1866, Plate 079.” Quà tặng từ Leo Van Witsen. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/11916
The Metropolitan Museum of Art. “Men’s Wear 1790-1829, Plate 007.” Quà tặng từ Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/2444
The Metropolitan Museum of Art. “Children 1800-1849, Plate 017.” Quà tặng từ Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/2044/rec/17
The Metropolitan Museum of Art. “Les modes,1917-1918.” https://www.metmuseum.org/art/collection/search/821934
The Metropolitan Museum of Art. “Women 1921-1940, Plate 002.” Quà tặng từ Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/10980
The Metropolitan Museum of Art. “Gazette du bon ton: arts, modes et frivolities,1912-15 and 1920-25.” Được mua bằng thu nhập từ Quỹ Jacob S. Rogers. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/2466/rec/28
The Victoria and Albert Museum. “Habit d’Hyver (1678).” Quà tặng từ Antony Griffiths và Judy Rudoe. http://collections.vam.ac.uk/item/O1285023/habit-dhyver-print-le-pautre-jean/